miércoles, 20 de septiembre de 2017

Fallece Johnny Sandlin, productor y componente de los Hour Glass

Johnny Sandlin
John Everett Sandlin Jr. nació el 16 de abril de 1945 en Decatur (Alabama) donde falleció el 19 de septiembre de 2017. Fue un afamado ingeniero de sonido y productor conocido por sus trabajos con bandas como Allman Brothers Band, Widespread Panic, Wet Willie, Col. Bruce Hampton y Aquarium Rescue Unit. También fue guitarrista y bajista de sesión en los FAME estudios y formó parte de grupos de R&B como los Hour Glass dodne tocó la batería. 

Sandlin estudió en la Athens State University. Formó parte de la banda de R&B Hour Glass, con base en los Ángeles en la que estuvieron dos de los futuros miembros de la Allman Brothers Band, Duane Allman y su hermano Gregg, más tres futuros músicos de estudio del mundialmente famoso Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama: Pete Carr, el mencionado o Johnny Sandlin y Paul Hornsby. La banda se creó con components de los Allman Joys (con base en Florida) y The Men-its (con base en Alabama). A principios de 1967 conocieron en un concierto en St. Louis, Missouri a miembros de la Nitty Gritty Dirt Band, cuyo gerente, Bill McEuen, les arregló un contrato con Liberty Records.



Hour Glass

Se trasladaron a los Angeles y grabaron un disco de título homónimo con Gregg Allman al órgano, piano y voz; Duane Allman a la guitarra y voz; Paul Hornsby al piano, órgano y voz; Johnny Sandlin a la batería; y Jesse Willard (Pete) Carr al bajo, y guitarra; más Mabron McKinney al bajo. En el escenario, el grupo rara vez interpretó temas del álbum, prefiriendo material original de Gregg Allman junto a versiones de Otis Redding y canciones de los Yardbirds. Mabron McKinney fue substituido por Bob Keller, grabando un seguhdo album llamado "Power of Love" con el bajista Pete Carr. Tampoco tuvieron gran repercusión y se trasladaron a los estudios FAME cuyas pistas fueron rechazadas por el sello Liberty. El grupo se desanimó y se separaron. Duane y Gregg Allman se trasladaron a Jacksonville, Florida formando parte de los 31st of February, con el baterista Butch Trucks, y el resto se quedó como músicos de sesión en Muscle Shoals.



Hour Glass
Liberty Records les amenazó con demandarles por su disolución y para evitarlo Gregg Allman les dio los derechos de un álbum en solitario. Ese disco no vio la luz hasta 25 años más tarde en las reediciones de los dos álbumes del grupo. Con su hermano en Los Angeles, Duane Allman se unió temporalmente a sus compañeros de banda en Muscle Shoals, donde conoció al baterista J. Johanny "Jaimoe" Johanson y se interesó por el bajista Berry Oakley de la banda de Jacksonville de psicodelia, the Second Coming. Más tarde formarían la Allman Brothers Band.


Sandlin comenzó a producir álbumes como el "Ton-Ton Macoute" de Johnny Jenkins (1970), pasó a mezclar los discos de la Allman Borthers Band, "Fillmore East" (1971) y "Eat a Peach" (1972), así como producir "Brothers and Sisters" (1973), y "Win, Lose o Draw" (1975). Trabajó con gran variedad de bandas, incluyendo la banda de Georgia Widespread Panic en su álbum de debut, Wet Willie, Col. Bruce Hampton y Aquarium Rescue Unit.


Documento sonoro:

"Nothing but tears" de Buddy Scott y Jimmy Radcliffe intepretada por los Hour Glass.




martes, 19 de septiembre de 2017

Pat Todd y sus Rankoutsiders siguen creciendo con canciones espectaculares al margen del fracaso mediático

Portada 7"
Al escuchar la banda de Pat Todd & The Rankoutsiders, uno experimenta la sensación de que está compartiendo todo lo aprendido por este "grande" durante su larga como fructífera trayectoria. Es decir, toda una clase intensa de rock and roll aderezado con la tradición folk y punk americana.  La verdad es que resulta un auténtico lujo para los sentidos. Con su peculiar voz rugosa, arropado por una banda muy bien conjuntada, entre ritmos acelerados o tempos sensuales, su obra sigue siendo un ejemplo a seguir para todos aquellos que aman profundamente las raíces. Además, su obra resulta un correctivo importante para aquellos otros que, desde la atrevida ignorancia, creen haber inventado aquello que este gran músico lleva en las venas desde mediados de los ochenta sin que haya perdido ni un ápice de credibilidad en todo este tiempo.  Aunque él nos hable de realidades, de fracaso, de caídas, de su poca repercusión mediática, en cualquiera de las canciones de Pat Todd confluyen unas circunstancias especiales y una forma única de entender la música que resulta especialmente apasionante como es el caso de este par de temas que han editado, de forma limitada este 2017, los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.       
       
Trayectoria

Pat Todd fue el líder, cantante y guitarrista de la banda de los Ángeles, The Lazy Cowgirls formada originalmente en Vincennes, Indiana. Durante dos décadas grabaron varios  singles y álbumes para sellos como Restless con los que debutaron en 1985, Sympathy For the Record Industry, Crypt, Bomp, Gearhead y Reservation con los que sacaron su último disco “I'm Goin' Out And Get Hurt Tonight” en 2003. La formación original se completaba con D.D. Weekday (alias Doug Phillips) a la guitarra hasta 1995, Keith Telligman al bajo hasta 1991 y Allen Clark a la batería hasta 1991. Después pasaron otros componentes como los guitarristas Michael Leig (1993-2004), Eric Chandler (1997-1998), y Rick Johnson  (1998-1999); el bajista Leonard Keringer (1995-2004); y los bateristas Ed Huerta (1993-1995), Bob Deagle (1997-2000) y Roy J. Morgan (2003-2004).

Pat Todd
Tras los Lazy Cowgirls, Pat continuó su carrera arropado por los Rankoutsiders  grabando su primer disco en 2006 con el título de “The Outskirts Of Your Heart” autoeditado por Rankoutsider Record y reeditado en 2016 por Hound Gawd records. Estuvo acompañado por  Michael Leigh, Tony Hannaford y Nick Alexander a las guitarras, Rick Johnson al bajo, y Bob Deagle a la batería, entre otros. Para la producción contó con el guitarrista de Sparks,  Earle Mankey (The Cramps, Concrete Blonde, The Beach Boys, Possum Dixon). Le siguieron otros discos con el mismo sello propio como “Holdin' Onto Trouble's Hand” (2008), “14th & Nowhere...” (2013) Y “Blood & Treasure” (2016) que salió con Hound Gawd records. Por el camino también ha sacado sencillos con temas como “Cos, I'm Bound Ta Lose / It's All Over Now Baby Blue” (2013) editado por la madrileña  Ghost Highway Recordings.

Este sencillo que te presentamos contó con Pat Todd a la voz y percusión, Nick Alexander a la guitarra y coros, Kevin Keller a la guitarra y coros, Rick Johnson al bajo y coros, y Bobby D. a la batería. De nuevo fue producido por Earle Mankey más Pat, con arreglos de la banda, fue grabado y masterizado en Earle’s Rankoutsider Wreckroom en Thousand Oaks  (California).  Se trata de una edición limitada a 250 copias.  El dibujo de la portada es de la novela negra “The Private Eye” (1957) de Cleve F. Adams. 


Las canciones

Pat Todd and The Rankoutsiders
En la cara A nos ofrece el tema ese “Know ta stumble / Know ta fall”, una tormenta de R&B acelerado, con la enérgica voz de Pat acompañado por esa fiera banda que le respalda  mediante un dominio del tempo y los riffs imaginativos, sin que falte ese estribillo de puño en alto con el que logrará que enloquezcas como es debido en un tema de auténtico rock and roll.   No falta un aguerrido solo de guitarra eléctrica que aporta matices desgarradores  y ese cambio de armonía que dimensiona el tema en los compases finales entre golpes certeros de bajo y batería.  

Pat Todd and The Rankoutsiders
En la B, disfrutamos y mucho de la canción “Failure is my name”, aguerrida, sensual y divertida exhibición de matices guitarreros corrosivos, coros de “pub rock”, momentos de folk punk, voz en estado ácido, y melodías sublimes que tienen la impronta de genios que logran emocionarnos mostrándose en todo su esplendor, pese al “fracaso”, conjugando los ritmos con persistencia y aportando solos salvajes de guitarras descarnadas.    


Reflexión final:

Pat Todd and The Rankoutsiders
Músicos y amigos de Pat Todd solo tienen palabras de admiración hacia un hombre que lo ha dado todo por el rock and roll, con humildad y pasión a raudales. Un hombre que conoce la caída aunque como el mismo dice en su web:   "He mejorado, eso es lo principal que debes intentar hacer en la vida: crecer y mejorar". Y no hay duda alguna de que, gracias a su perseverancia, sigue demostrándonos todavía su enorme fuerza y originalidad creativa. Habrá quien prefiera, sin remisión, esos jóvenes y no tan jóvenes, tan arrogantes como prescindibles, mediocres que creen haberse inventado lo que tú y yo sabemos que existe y seguirá haciéndolo por mucho tiempo. Que hagan lo que quieran , por supuesto, pero yo me quedo con artistas como éste capaces de dar vida a canciones tan demoledoras, efectivas, sencillas y convincentes como las dos que se incluyen en este single editado por estos tres magníficos sellos que son KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.  Pat Todd seguirá siendo un grande porque tiene lo  necesario para dar vida a canciones memorables. Respaldado por sus hábiles y entregados Rankoutsiders, crece y mejora  desde la modestia, más inspirado que nunca y con el único dogma de fe que: “Music is Always Better Loud”.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de KOTJ donde tambièn podrás adquitir una copia. Disponible también en Ghost Highway recordings 

lunes, 18 de septiembre de 2017

Fallece Wm Berger de los Uncle Wiggly

Wm. Berger
William M. “Wm.” Berger falleció el 12 de septiembre de 2017 tras una breve enfermedad. Fue componente del grupo de finales de los ochenta y los noventa,  Uncle Wiggly. También grabó como World (of Dreams) y Sinistre!, trabajó en la radio, y en los estudios Prison Tatt Records. 

El grupo Uncle Wiggly se creó en 1988 en Nueva York con Wm. Berger de la WFMU radio con dos componentes de la banda neoyorquina Fly Ashtray: James Kavoussi y Michael Anzalone. Wm. Berger y James Kavoussi se alternaban en la guitarra y la batería mientras Michael Anzalone tocaba el bajo. Los tres cantaban y componían. En sus canciones mezclaban los primeros Pink Floyd con el Krautrock más la primera hornada de la SST Records, Meat Puppets o The Minutemen. 

Uncle Wiggly
Su primer disco salió con Nur Scheiss (Austria) con el título de “He Went There So Why Don’t We Go?”. Después firmaron con Shimmy Disc y editaron “Across the Room and Into Your Lap” en 1991, con Mark Kramer en las mezclas. Durante su gira por Europa en 1991, un conductor del equipo dijo la frase "There was an Elk!" que se convirtió en el título de su tercer álbum autoproducido, lanzado con Shimmy Disc en 1992. En 1994 sacaron temas inéditos en cassette y en 1995 grabaron el álbum "Ep Non-Stuff con los británicos Hemiola Records. Le sucedió el álbum “Jump Back, Baby” en TeenBeat Records en 1996 y un disco instrumental llamado “Farfetchedness” en 1999 con Dark Beloved Cloud.  

Kavoussi siguió tocando con Fly Ashtray y Gimme 5, además de grabar como Phoaming Edison. Wm. Berger grabó bajo los nombres de World (of Dreams) y Sinistre!. También fue operador en los estudios Prison Tatt Records. 

Documento sonoro:

Uncle Wiggly y "Behold!". 


Muere el percusionista Laudir de Oliveira


Laudir de Oliveira
Laudir Soares de Oliveira nació en Río de Janeiro (Brasil) el 6 de enero de 1940 y falleció el 17 de septiembre de 2017. Músico y productor, fue conocido por su etapa como percusionista de la banda Chicago desde 1973 a 1980. Colaboró con muchos otros como Sérgio Mendes, Joe Cocker, Chick Corea, Gal Costa, Airto Moreira, Flora Purim, Carlos Santana, Wayne Shorter y Nina Simone.


De Oliveira comenzó a trabajar profesionalmente como músico en la década de los sesenta acompañando a otros músicos brasileños como Sérgio Mendes y Marcos Valle. En 1968 se trasladó a los Estados Unidos. Acreditado simplemente como "Laudir" también apareció en el álbum de debut de Joe Cocker de 1969, tocando en el tema "Feelin 'Alright". En 1973, de Oliveira fue invitado a tocar con Chicago en su sexto álbum.


Chicago
Después de grabar los álbumes "Chicago VI" (1973) y "Chicago VII" (1974) como músico de estudio, De Oliveira se unió oficialmente a la banda en 1975. La mezcla de jazz-rock y el ritmo brasileño aportado por Laudir se deja notar en grandes éxitos del grupo como "Happy Man", "Call on Me", "Mongonucleosis" y "If You Leave Me Now". Después apareció en otros discos del grupo desde "Chicago VIII" (1975) a "Chicago XIV" (1980). Por otra parte también cantó en el tema "You Get It Up" de Chicago X (1976) y es coautor de "Life is What It is" del disco "Chicago 13" (1979).
Paralelamente, De Oliveira continuó trabajando como músico de sesión y en 1978, grabó con The Jacksons el álbum "Destiny". Ya en los ochenta los Chicago se tornaron más pop y De Oliviera dejó el grupo substituyéndole Bill Champlin. Pasó los siguientes cinco años en Los Ángeles, colaborando como músico de sesión con Chick Corea, Gal Costa, Airto Moreira, Flora Purim, Carlos Santana, Wayne Shorter y Nina Simone, antes de volver a Brasil en 1987.


Laudir de Oliveira
Vivió en Río de Janeiro, donde fue Director Cultural de la Universidade do Grande Rio. En septiembre de 2010 se reunió con Chicago con motivo de un concierto de la banda en el HSBC Arena de Río de Janeiro, interpretando "Happy Man". En abril de 2016 apareció tocando con el ex baterista de Chicago, Danny Seraphine, y el ex guitarrista de Chicago Donnie Dacus en una actuación en Nueva York tras la entrada en 2016 de Chicago en el Rock and Roll Salón de la Fama.


Documento sonoro:


Chicago y "You Are On My Mind" con la percusión de Laudir de Oliveira. Los Chicago más brasileiros cuya música impactó mucho en las orquestas de baile de los setenta de todo el mundo.




Muere Fred “Freak” Smith de los Strange Boutique, Blaxmyth y Beefeater

Fred "Freak" Smith 
Fred "Freak" Smith murió en un parque del Valle de San Fernando (Losd Ángeles) el martes 8 de agosto de 2017, después de ser apuñalado por un asaltante desconocido. Tenía 55 años.  Fred "Freak" Smith fue el guitarrista de la banda gótica Strange Boutique, la banda "ghetto metal" Blaxmyth y su banda más conocida y venerada, Beefeater, entre muchos otros.  Entusiasmado por la música desde los seis años, según recordaba su madre, Deloris Smith, al periódico local  San Fernando Valley Sun, entre los 12 y los 14 empezó a tocar en bandas. Heredó su predisposición artística de su padre  Fred Sr., quien ya había cantado en una banda de doo-wop.


Beefeater estuvieron activos de 1984 a 1986 con Tomas Squip, a La voz, Fred "Freak" Smith a la guitarra, Dug E. Bird (Birdzell) al bajo y Bruce Atchley Taylor a la batería. Fueron una de las bandas más importantes de la escena punk hardcore de Washington, D.C. conjuntamente con Embrace y Rites of Spring, de mediados de los ochenta.  Debutaron con un Lp “Plays for Lovers” editado en 1985 por Dischord Records. Le siguió “Ned a job” (1986) con  Mark "Two-Chair" Shellhass a la batería, y “House Burning Down” (1987) con Kenny Craun a la batería, y con la banda ya separada.  Squip y Birdzell formaron Fidelity Jones; Craun tocó con Rhythm Pigs, y  Fred "Freak" Smith tocó con los Strange Boutique con Danny Ingram, Monica Richards, y Steve Willett. Grabaron los discos “The Loved One” (1991), “Charm” (1993), y “The Kindest Worlds” (1994). 

Documento sonoro: 

"Mr. Silverbird" de los Beefeater 


domingo, 17 de septiembre de 2017

Fallece Marv Gellman de los Beach-nuts

Marv Gellman 
Marvin Gellman falleció el lunes 11 de septiembre de 2017. Fue baterista, miembro de la banda de “garage” de los sesenta,  The Beach-nuts, o The Beech Nuts, formada en Point Pleasant Beach, New Jersey, en 1963. Durante los últimos años trabajó con Ketchum, una agencia norteamericana de relaciones públicas. Falleció a causa de la leucemia que padecía.  La banda grabó un solo single muy conocido entre los coleccionistas del garage "My Iconoclastic Life". Aunque coincidieron en sello y en nombre, no tienen nada que ver con el grupo de estudio en el que estuvo Lou Reed.  

Sus componentes se conocieron en la escuela: Keith MacGregor (guitarra solista), Bill Ross (guitarra rítmica), Clyde Snyder (bajo), y John Scanlan (baterista). Empezaron tocando temas de los Ventures y en 1964 ganaron un concurso local que les permitió tocar en Nueva Jersey, en la Feria mundial de Nueva York.  

The Beach-Nuts
Con el boom de las bandas británicas de beat, buscaron un vocalista. Scanlan fue substituido por Marv Gellman a la batería, y Lowell Stanley se convirtió en vocalista y saxofonista.  Salieron por la tele y el 6 de enero de 1966, el grupo grabó en los Gotham Studios en Manhattan un álbum compuesto por cinco versiones de temas como "Hang on Sloopy", “Hi-Heel Sneakers”, “Whittier Blvd”, “It's Alright”, and “Club a Go Go". El disco fue autoproducido y vendido en los directos.


The Beach-Nuts 
El padre de MacGregor, quien ya les estaba ayudando, les consiguió  una sesión de grabación en los Majestics Studios donde grabaron su primer y único single. En su cara A está  “My Iconoclastic Life” y en la B “Nature's Company”. Fue lanzado en febrero de 1966 con Pickwick Records. Se separaron en 1967 cuando Gellman y Stanley se fueron a la universidad.  Volvieron a reunirse en los ochenta y el 16 de enero de 2016, tocaron juntos en un evento llamado  "Surfer's Garage" con todos los miembros originales y el guitarrista Tyler Sherman. 

Documento sonoro:

"My iconoclastic Life" de los Beach-Nuts 



viernes, 15 de septiembre de 2017

Eva Ferrera, fotógrafa del Magic Pop, expone en la colectiva de artistas del CC Parc Sandaru de Barcelona

Eva Ferrera. Foto: Magic Pop 
Del 14 de septiembre al 4 de octubre se puede ver, en el  Centre Cívic Parc Sandaru de Barcelona, una aproximación retrospectiva a la obra fotográfica de Eva Ferrera, también conocida artísticamente com Ivy Lot_. La exposición es colectiva y, bajo el título genérico de "Parc d’Artistes", nos ofrece también muestras del trabajo de otros buenos fotógrafos como son Marta Cornejo quien expone con el epígrade de "Llum", Eustasio Pérez con "Girona, temps de flors. 62ª edició" y Jiri Adamovsky con su "The Horizons of Zen".

Detlale de su aportación fotográfica. Foto: Magic Pop
Como bien sabes, Eva Ferrera es la fotógrafa oficial del Magic Pop. Con el Grado de fotografía por la IEFC (2008), está especializada en fotografia de espectáculos, postproducción y catalogación de archivos fotográficos.  Su aportación a la muestra en el Parc Sandaru se agrupa con el título de "Música i Dansa" (2010-2017) y está compuesta por diez fotografias de espectáculos de danza contemporánea a cargo de Israel Galván, Marcos Vargas y Chloé Brûlé, Lunacollectif, Cia. Liatse, y Tallers Deltebre; así como de música con imágenes de Los Negativos en su pasada actuación en la sala Zero de Tarragona (+ info), Carles Santos, Pascal Comelade, Hidrogenesse, y El Columpio Asesino.      

Eva Ferrera, Eustasio Pérez, Manel Sanz (org.). Foto: Magic Pop

El acto de inauguración de la exposición tuvo lugar la tarda del día 14 de septiembre de 2017 con la presencia de responsables del Centre Cívic, de la muestra y fotógrafos. El Centre Cívic Parc Sandaru está ubicado en la calle Buenaventura Muñoz, 21 (Arc de Triomf) de Barcelona. La entrada a la exposición es libre y el horario de visita de la muestra es de 8 a 10 horas de lunes a viernes y de 10 a 14 horas los sábados.