viernes, 20 de enero de 2017

Fallece Mike Kellie, de los V.I.P.’s, Spooky Tooth, y Only Ones

Mike Kellie 
Michael Alexander "Mike" Kellie nació el 24 de marzo de 1947 en Birmingham (Inglaterra) y falleció el 18 de enero de  2017. Multinstrumentista y productor, formó parte de las bandas V.I.P´s, Spooky Tooth, y Only Ones.  También colaboró con numerosas bandas como los Traffic,  Three Man Army, Balls, Parrish & Gurvitz, Frampton's Camel, Paul Kossof band, Peter and The Pets, y muchas más.

De niño mostró interés por la percusión y siendo adolescente se unió como baterista a la banda del St. Michaels Youth Club. Después entró en una formación llamada The Track y Brian "Monk" Ffinch le invitó a tocar con Wayne and the Beachcombers.  En 1966 tocó con los Locomotive con Chris Wood de  Traffic, y después con los V.I.P.'s (después Art) en Carlisle.

Mike Kellie 
Los V.I.P’s fueron una banda de R&B formada en  1963 en Carlisle y disuelta como tal en 1967. Formaron parte del proyecto: Mike Harrison (voz solista, ex Dino and the Danubes, The Dakotas, The Ramrods); Greg Ridley (bajo, ex Dino and the Danubes, The Dakotas); Frank Kenyon (guitarra rítmica entre 1963–67, ex The Teenages, The Ramrods); Jimmy Henshaw (guitarra solista entre 1963–67, fallecido en 2007, ex The Ramrods); Keith Emerson (organo, entre 1966 y 1967, ex-Gary Farr & The T-Bones); Luther Grosvenor (guitarra solista, en 1967); Walter Johnstone (baterista entre 1963–67, ex The Teenages, The Ramrods); y Mike Kellie (baterista en 1967). Cuando Emerson les dejó en 1967 para formar parte de los Nice, Harrison, Ridley, Grosvenor y Kellie cambiaron el nombre por el de 'Art', y sacarion un disco llamado “Supernatural Fairy Tales” (1967).  Como V.I.P’s sacaron unos cuantos singles con temas como “She's So Good" / "Don't Keep Shouting At Me"; "Mercy Mercy" / "That's My Woman"; "Wintertime" / "Anyone" (como los Vipps); "I Wanna Be Free" / "Don't Let It Go"; "Straight Down to the Bottom" / "In A Dream"; y "Sunshine Help Me" (como 'Spooky Tooth' con Gary Wright).

Spooky Tooths
El manager Chris Blackwell trajo a Gary Wright a la alineación de los Art que pasó a llamarse  Spooky Tooth con Kellie, Greg Ridley, Jimmy Henshaw, Keith Emerson, Luther Grosvenor y  Mike Harrison.  

Tras los Spooky Tooth se unió a la banda de Johnny Hallyday para tocar en un tour por Francia en 1974, antes de formar parte de los Only Ones en 1976 con Peter Perrett, Alan Mair y John Perry.  The Only Ones grabaron tres discos para CBS destacando con canciones como  "Another Girl, Another Planet".  En 1978 Johnny Thunders se trasladó a Londres  y Kellie tocó en el disco “Living Dead” con los Only Ones.  La formación incluía a Patty Paladin a la voz,  Peter Perrett a la guitarra, Alan Mair al bajo. Después entraron los Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook y Thunders grabó el disco “So Alone” (1978). con temas como "You Can't Put Your Arms Around a Memory" donde toca la batería Kellie.

The Only Ones 
Tras la despedida de los Only Ones en 1981, Kellie se trasladó al área de Toronto (Canadá) donde aprovechó para aprender piano y componer canciones.  Volvió a Inglaterra en 1985 y se convirtió en pastor trabajando en Gales del Norte y Escocia. En 2004 se reunió con  Mike Harrison y Gary Wright para tocar en una reencarnación de los Spooky Tooth.  En 2007 los reformados Only Ones tocaron por Inglaterra, varios paises europeos y Japón.   

Ya en 2010 grabó su primer album en solitario con el título de “Music from The Hidden”, en el que produjo y tocó la batería, órgano, bajo, la guitarra…  con la ayuda de Gordon Jackson (acústica), Finley Barker y Tony Kelsey (guitarra), Steve Winwood (órgano, mandolin y bajo), Bill Hunt, Levi French y Tony Arris (piano), Rob Harrison (bajo) Steve Gibbons (coros) y Greg Platt Lake (guitarra y voces).

Durante su carrera formó parte de numerosas bandas como los  Three Man Army, Balls, Parrish & Gurvitz, Frampton's Camel, Paul Kossof band, Peter and The Pets, y muchas más. Como músico de sesión colaboró también con los Who (en el film de Ken Russell, “Tommy”), Joe Cocker, Traffic, (con los que colaboró en la grabación del disco “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971) en el tema "Rainmaker"), George Harrison, Jerry Lee Lewis, Peter Frampton, Maurice Gibb, Luther Grosvenor, Paul Kossoff, Neil Innes, Andy Roberts, Sean Tyla, Nick Kent & the Subterraneans, Jim Capaldi, Heavy Jelly, Pat Travers y Andy Fraser, y en las sesiones de 2011 de reunión de los Distractions en el disco “The End of the Pier” (Occultation Records 2012).

Documentos sonoros:  

Kellie tocaba con los VIP's en el Ep de 1967 del tema "What's that Sound (For What it's worth), canción que también apareció en el disco de Arts, "Supernatural Fairy Tales".  


Spooky Tooth en directo en 1971 en el Olympia de París. 


Los Only Ones, en directo con "Another Girl, Another Planet" (1979) 





jueves, 19 de enero de 2017

Fallece Jim Mouradain, bajista de Ronnie Earl and the Broadcasters

Jim Mouradain 
Jimmy "Jim" Mouradain, bajista de Ronnie Earl & the Broadcasters desde el año 2000, sufrió un ataque cardíaco masivo y falleció después de la actuación de la banda el sábado 14 de enero de 2017 en Old Saybrook, Connecticut. Además de ser un gran bajista, también era lutier con una línea propia de bajos. Con los Broadcasters ha grabado una docena de álbumes.   

Mouradian creció en una familia de músicos de formación clásica, pero se sintió atraído por el bajo eléctrico. Mientras tocaba en varias bandas antes de unirse a Earl, también fue conocido por el diseño y reparación de instrumentos, creando su propia línea de bajos con su propio nombre, y que fueron tocados por una variedad de artistas incluyendo Chris Squire de los Yes.  Con su hijo  creó Mouradian Guitar en Winchester, Massachussets.

Ronnie Earl and The Broadcasters  




Ronnie Earl (nacido Ronald Horvath, el 10 de marzo de 1953) es un guitarrista de blues, jazz y soul.  Tras pasar por varias formaciones como Roomful of Blues, crea en 1988 The Broadcasters, nombre de la primera guitarra fabricada por Fender.

En la primera formación que le acompañó estuvo Darrell Nulisch (voz), Jerry Portnoy (armónica), Steve Gomes (bajo) y Per Hanson (batería). Sacaron un primer disco "Soul searchin'" (1988), seguido por "Peace of mind" (1990) y “Still river" (1993). Se suceden los cambios con músicos como Rod Carey (bajo), Laurence Etkin (trompeta), Anders Gaardmand (saxo), Per Hanson (batería) y Bruce Katz (órgano y piano). Graban el directo "Blues guitar virtuoso - Live in Europe" (1995), en Bremen (Alemania) y en 1996 "Grateful heart: Blues and ballads", con el que logran el premio al mejor álbum de blues de 1996 de la revista DownBeat.

Ronnie Earl and The Broadcasters 
En 1997 editan "The colour of love" y los Broadcasters se disuelven. Earl sigue grabando discos como "Healing time" (2000), "Ronnie Earl and friends" (2001) ya con Mouradain, y "I feel like goin'on" (2003), mientras lucha con sus varios problemas de salud.  En 2004, aparece "Now my soul" grabado con Kim Wilson o Greg Piccolo, con los que regresan the Broadcasters. En 2005 se reúne con  Duke Robillard para el disco "The duke meet the earl", y en 2007 saca "Hope Radio" con el difunto  Jim Mouradian (bajo), Dave Limina (teclados) y Lorne Entress (batería); más los invitados Michael "Mudcat" Ward (bajos y piano) y Nick Adams (segunda guitarra).


Desde entonces Mouradain ha participado en los discos:  “Living In The Light” ‎(2009), “Spread The Love” (2010), “Just For Today” ‎(2013), “Good News” ‎(2014), “Father's Day” (2015) y “Maxwell Street” (2016).      

Documento sonoro: 

"The Big Train" a cargo de Ronnie Earl and The Broadcasters con Jimmy Mouradain al bajo. 


Marlowe presenta las dos primeras entregas, en single y Ep, de Thee Grandaddies, R&B en grado superlativo

Portada el Ep 
Sin ánimo de pecar de exagerados, entendemos el nombre genérico de Thee Grandaddies no tanto por cuestiones de edad, que también podría ser, sino más bien por razones de auténtico magisterio artístico, ya que atesoran en sus filas a tres excepcionales músicos, muy respetados no solo en la escena de Barcelona sino también a nivel estatal incluso internacional, al menos entre los seguidores acérrimos de los sonidos sixties. La también barcelonesa Marlowe records les editaba este pasado 2016 su primer single de debut más un Ep con otras cuatro fantásticas canciones. Un total de seis temas, dos de ellos propios y el resto espléndidas versiones, con los que consiguen redimensionar clásicos del R&B con una pasión y una destreza propia de una banda en estado de gracia superlativa capaz de convertir sus conciertos, ya sea en solitario o como teloneros de lujo de otros grandes, en una fiesta ciertamente inolvidable.       
    
Trayectoria

Thee Granddadies. Foto: Ivy Lot 
Thee Grandaddies, son un poderoso trío de instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah, Morts...) y  Marc Argenter a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…)  más el bajista de origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Animal Boys, Tarja Preta, Wasted, Os Pedras, Neutra, The Sinciders). Los temas incluidos en este primer single de debut y el Ep fueron grabados con Marc Tena y producidos por Mike Mariconda en 2016. El single se presentó sin carátula y el Ep con artwork de Argenter mediante una portada con fotos de los tres componentes en directo captadas por Ferran Descarrega.

Las canciones

Single 7"
En la cara A del single nos ofrecen una descomunal versión  del  “Diddy Wah Diddy”, canción  de Willie Dixon y Ellas McDaniel, que fue cuarto lanzamiento de Dixon, más conocido como Bo Diddley para Checker Records, a principios de 1956.  Sensacional adaptación, con tremenda presencia de bajo entre una batería que marca el tempo con una seguridad pasmosa, más  una guitarra que descarga distorsiones y riffs con maestría. Todos ellos acompañando a la gran voz principal que redondea tamaña exquisitez con enorme entrega.  

En la cara B nos ofrece un tema instrumental propio, “Grandad Boogie”, original de Argenter. En este caso, el trio nos pone de manifiesto su gran creatividad al conseguir un “instro” de R&B que podría figurar, por derecho propio, en el mejor repertorio de los grandes mitos del género. Con una secuencia cercana al rockabilly más añejo, van desgranando el riff principal con una fuerza que pone los pelos de punta al tiempo que se calienta el alma y se disparan los pies para iniciar un baile infernal.  La guitarra nos ofrece varios motivos muy bien hilvanados con un ritmo marcado con solvencia por la batería más un bajo que bombardea con una seguridad y potencia remarcable.   

Thee Grandaddies. Foto: Ivy Lot 
Por lo que respecta al Ep, en la cara A figura la adaptación del  “Just a little bit” de Rosco Gordon, escrita cuando estaba de gira con Jimmy McCracklin, y grabada en 1959 para Vee-Jay records.  En este caso, adaptan este conocido corte con un arreglo conmovedor que muestra la entrega vocal, y la gran conjunción de bajo y guitarra, arropados por una secuencia rítmica extraordinaria. Completa la interpretación un par de magníficos solos de guitarra que contienen los elementos justos e indispensables para destacar entre la amalgama de grandiosidades musicales. En la misma cara A, nos sorprenden con otro tema propio, compuesto por Argenter, bajo el título de “Black Widow”.  Canción que crece, entre pasos firmes de batería más bajo, mediante varios argumentos definidos magistralmente por la guitarra, entre el R&B y el instro surf, más solos de antología dignos de los más grandes instrumentistas, envueltos en varios planos sonoros de piano a fuerte.

Thee Grandaddies. Foto: Guillermo López 
En la cara B de este Ep, los Grandaddies nos agasajan con la versión del “Steppin’Out” de L.C. Frazier, pesudónimo de Memphis Slim quien la grabó para Vee-Jay records en 1959.  Otra exquisitez instrumental en la que la sección rítmica da golpes certeros para que la guitarra se explaye  a gusto y nos pueda ofrecer filigranas aguerridas de auténtico R&B.  Cierra el disco el cover de “Looking Back” de Johnnie “Guitar” Watson, editado en 1961 por Escort records.  Un magnífico final que emerge con guitarra hiriente desbocada con la que se da paso a las voces que desgranaran tan conocido tema para integrarse a la perfección en su imaginario sonoro. De nuevo, la batería y el bajo marcan el ritmo en perfecto estado de gracia mientras la guitarra aprovecha tan satisfactorio  acompañamiento para ofrecernos otra exhibición sin parangón alguno.         

Reflexión final:


Foto ZigPix 2015. Diseño; Marc Argenter
En los Grandaddies han coincidido tres excepcionales músicos que aglutinan un prolífico como fructífero bagaje, que bien podría ser profesional si la situación actual del rock and roll diera los suficientes posibles como para vivir de ello.  Juntos constituyen un poderoso trío capaz de defender un repertorio principalmente de versiones de oscuros temas de R&B de los cincuenta y sesenta, con un deje personal muy enriquecedor. Combinan con imaginación y pasión, la destreza a la guitarra, la contundencia en el bajo, y la enorme versatilidad rítmica a la batería, más tres voces que se turnan los papeles solistas a su antojo.  De este modo surgen adaptaciones vocales memorables así como temas instrumentales ajenos y propios en los que se pone de manifiesto la férrea combinación de talentos con el fin conseguido de adquirir un sonido bien conjuntado y tremendamente cautivador.  Con unos músicos tan hábiles, de buen gusto, y perseverantes como ellos, cada proyecto, aunque sea el enésimo, siempre parece el primero por la forma en la que vuelcan sus recursos, mediante ese entusiasmo que transmiten del primer al último tema en sus aclamados directos, sean nocturnos o en la sesión del vermut. Una entrega memorable que también se pone de manifiesto en estas dos ediciones, single y Ep, que te recomendamos encarecidamente. Un par de sencillos de sonido muy cuidado que nos presentan de la mano de Marlowe records y que se nos antojan las primeras de una esperemos que continuada carrera discográfica que dará mucho que hablar y bailar al ritmo del "grandad R&B sound”.          

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir uan copia del single y el Ep en sus conciertos o pidiéndolo a su facebook

Muere el baterista de jazz, Charles “Bobo” Shaw

Charles "Bobo" Shaw
Charles "Bobo" Shaw nació el 15 de septiembre de 1947 en Pope, Mississippi y falleció el 16 de enero de 2017 en St. Louis, Missouri. Baterista de free jazz, formó parte de los proyectos de jazz, multidisciplinares, Human Arts Ensemble y Black Artists Group.

Charles "Bobo" Shaw se unió a la American Woodsman Drummer en 1953 y también tocó con la American Legion Post # 77 de Tom Powel, formada a principios del siglo veinte con soldados negros que habían combatido en la primera guerra mundial.  Shaw también aprendió el trombón y bajo, y estudió percusión con Joe Charles y Elijah Shaw, así como con Rich O'Donnel y Bernie Snyder de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis .  Fue miembro fundador del Black Artists Group, proyecto multidisciplinar de St. Louis, Missouri , activo de 1968 a 1972.  Durante los sesenta también tocó con Lester Bowie, Frank Lowe, Hamiett Bluiett, John Mixon , y Oliver Lake. Se trasladó a Europa y tocó en París con Anthony Braxton, Steve Lacy, Frank Wright , Alan Silva , Michel Portal, Cecil Taylor , Richard Martin y el mencionado Frank Lowe.

Tras regresar a St. Louis, tocó de nuevo con el saxofonista Lake en 1971 y durante los setenta dirigió el Human Arts Ensemble, tocando con Lester Bowie con el que grabó el "Bugle Boy Bop" (1983),  Joseph Bowie , Julius Hemphill , David Murray y Anthony Braxton. Con el Human Arts Ensemble  grabó entre 1976 y 1978 los discos “Live in Germany Volumes 1 and 2”, “Junk Trap”,  “Streets Of Saint Louis” y "Çonceré Ntasiah", entre otros trabajos. Durante los ochenta colaboró con Billy Bang y se interesó por la fusión del jazz con el funk y la new wave actuando en Nueva York . Charles vivía en los apartamentos de Gardfield Place de la Peter & Paul Community Service en St Louis, Missouri.  Recibía cuidados médicos por su delicada salud.  

Documento sonoro: 


Human Arts Ensemble con Charles "Bobo" Shaw en el disco "Streets of St. Louis". 




miércoles, 18 de enero de 2017

Muere Lance d’Boyle de las Poison Girls

Gary Lance Robins, más conocido como Lance d’Boyle, fallecía estos primeros días de 2017. Fue miembro fundador de la banda británica de anarco-punk Poison Girls donde tocó la batería y aportó voces entre 1976 y 1984. El grupo estuvo compuesto por Frances Sokolov, nacida en 1935 y fallecida el 19 de febrero de 2016, más conocida por el sobrenombre de Vi Subversa.  Poison Girls sacaron tres discos de estudio y uno en vivo entre los años 1980 y 1985.

Hija de una familia judía de Europa del este, Vi Subversa residió dos años en Israel a finales de los cincuenta trabajando en un taller de cerámica, tras los que regresó a la Gran Bretaña.  Sus hijos Pete Fender (nacido como Daniel Sansom, 1964) y Gem Stone (nacida como  Gemma Sansom, 1967), fueron miembros de bandas punk como Fatal Microbes y Rubella Ballet. Su primera actuación fue en 1975 en la Universidad de Sussex con una banda llamada The Body Show. A los 44 años, y madre de dos hijos, sacó su primer sencillo con las Poison Girls en 1979 compartido con los Fatal Microbes.  Se formaron en Brighton en 1976 y se trasladaron a Burleigh House en Essex, cerca del Dial House, residencia de la banda punk  Crass.  Durante los inicios utilizó otros sobrenombres como Vi Squad o Vi Perversa.

Poison Girls 
Sacaron tres discos de estudio: “Chappaquiddick Bridge” (Crass 1980), “Where's The Pleasure” (Xntrix Records 1982) y “Songs Of Praise” (Xntrix Records 1985), más otro en vivo llamado “Total Exposure” (Xntrix Records 1981).  Sus letras destacaban por su radical feminismo anarco punk.  En un principio formaron parte de la banda Lance d’Boyle a la batería y voces, (1976–84) y Bella Donna al bajo (1976–77). Después entraron otros músicos como su hijo Pete Fender al bajo, Martin Heath o Richard Famous, entre otros…

Durante los últimos 26 años, Gary ha estado sobreviviendo como artista desde Sierra Nevada, en lo alto de las montañas de Granada (España). Tuvo tiempo de viajar a Inglaterra para despedirse de su amiga y ex compañera sentimental Frances.  Al parecer, tuvo problemas financieros graves, a raíz del robo de una tarjeta de crédito, y sus amigos están recogiendo dinero para pagar los gastos del funeral y las deudas.   Se puede colaborar descargando canciones en http://www.poisongirls.co.uk/downloads.html

Documento sonoro:

"Isle of Wight" (1981) a cargo de Poison Girls. 





Fallece William Onyeabor, leyenda africana del funk

William Onyeabor 
William Onyeabor nació el 29 de marzo de 1946 en Enugu, Nigeria, donde falleció tranquilamente el 16 de enero de 2017. Leyenda africana del funk, fue un gran compositor y músico pionero en el uso de los sintetizadores. Su muerte fue anunciada por el sello para el que grabó,  Luaka Bop.  David Byrne le descubrió en 2013, y al año siguiente formó una banda para recuperar su legado, Atomic Bomb.  

Algunas biografías afirman que estudió cine en Rusia, volviendo a Nigeria en los años setenta para comenzar su propia etiqueta Wilfilms con un estudio de grabación y de producción. Entre los años 1977 y 1985 grabó nueve discos con canciones de elevada carga sociopolítica, en el que los ritmos funk se mezclan con el uso de sintetizadores. Destacan canciones como  “Good Name” o “Fantastic Man”.  Uno de sus detalles más característicos era el sombrero de vaquero con el que se cubría y que aparecía en casi todas las portadas de los discos. Los álbumes son "Crashes in Love" (1977), "Atomic Bomb" (1978), "Crashes in Love (Two)" (1979), "Tomorrow" (1979), "Body & Soul" (1980), "Great Lover" (1981), "Hypertension" (1982), "Good Name" (1983), y "Anything You Sow" (1985).

William Onyeabor
A partir de mediados de los ochenta se convirtió al cristianismo y dejó la música.  Ya en 2013, David Byrne descubrió su música y con el sello Luaka Bop, sacó el disco “Who Is William Onyeabor?”, el primer recopilatorio autorizado.  Byrne creó Atomic Bomb!, banda que revivió la música de Onyeabor, con músicos como Money Mark, colaborador de los Beastie Boys, Pat Mahoney de LCD Soundsystem, Alexis Taylor de Hot Chip, entre otros como Damon Albarn, Kele Okereke de Bloc Party, Luke Jenner de The Rapture, Mohatella Queens, o Lijadu Sisters…


En 2014, el sitio web de música Noisey, afiliado a la revista Vice, lanzó un documental de 31 minutos titulado “Fantastic Man” que documenta la historia y el legado de Onyeabor, así como el intento de Noisey de localizarle para  entrevistarle.  En diciembre de 2014, William Onyeabor hizo su primera aparición en la radio,  en el programa de Lauren Laverne en la BBC 6 Music, donde declaró: "Sólo creo en la música que ayude al mundo". Nunca ha tocado en vivo y anunció que tenía planes para lanzar nuevo material. 

Documento sonoro: 

"Fantastic Man", tema de William Onyeabor. 


Muere Steve Wright , bajista de la Greg Kihn Band.

Steve Wright
Steve Wright nació en El Cerrito, California, y falleció el 16 de enero de 2017 en el Hospital UC Davis de Sacramento, California, de un ataque al corazón. Fue un bajista conocido por su trabajo con la banda The Greg Kihn Band que formó en 1975 con Greg Kihn quien an unció su muerte en su web al día siguiente. La Greg Kihn Band es una banda de pop que tuvieron una notable repercussion con canciones como "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" (1981)  o "Jeopardy" (1983).  

Antes había formado parte de un grupo llamado Traumatic Experience con John Cuniberti y Jimmy Thorsen.  Tras cambiar de nombre por el de Hades Blues Works (más tarde, Hades) se convirtieron en un cuarteto con Craig Ferreira en 1970. Tras ese proyecto se unió a la banda de Greg Kihn con Larry Lynch.

Greg Kihn comenzó su carrera en Baltimore, y se trasladó a San Francisco en 1972. Comenzó a escribir canciones y a tocar en cafés mientras todavía estaba en la escuela secundaria en el área de Baltimore. A los 17 años su madre mandó una cinta  con una de sus canciones originales a un concurso de talentos radiofónico y ganó el primer premio:  una máquina de escribir, una pila de discos, y una guitarra eléctrica Vox.

Se mudó a California en 1972 y trabajó pintando casas, cantando en las calles o tras el mostrador de una tienda de discos de Berkeley, Rather Ripped Records con su futuro compañero de banda y teclista de Earth Quake, Gary Phillips.  Al año siguiente, se convirtió en uno de los primeros artistas que firmaron con el sello de Beserkley Records de Matthew Kaufman.  Con Jonathan Richman, Earth Quake y The Rubinoos, Kihn ayudó a perfilar el sonido de la etiqueta. En 1976, tras debutar en el recopilatorio de Beserkley Chartbusters, grabó su primer álbum con su propia banda, llamada The Greg Kihn Band, compuesta por Robbie Dunbar (guitarra), Steve Wright (bajo) y Larry Lynch (batería).

Steve a la izquierda 
Robbie Dunbar, miembro de Earth Quake, fue reemplazado por Dave Carpender para grabar  su segundo álbum, “Again” (1977). La formación de Kihn, Wright, Lynch y Carpender duró hasta 1983, cambiando a un quinteto en 1981 con el teclista Gary Phillips. El guitarrista Greg Douglass reemplazó a Dave Carpender antes del álbum “Kihnspiracy” de 1983.
Kihn continuó en una vena más comercial durante los ochenta con una serie de álbumes titulados: “Kihntinued” (1982), “Kihnspiracy” (1983), “Kihntagious” (1984), y “Citizen Kihn” (1985). Su mayor éxito fue con "Jeopardy" del álbum “Kihnspiracy”. 

En 1985, Kihn rompió con Beserkley Records y firmó con EMI. Matthew Kaufman continuó produciendo los álbumes de Kihn como "Lucky" (1985).  En 1986 Joe Satriani reemplazó a Greg Douglass en la guitarra principal, Tyler Eng reemplazó a Larry Lynch en la batería, y Pat Mosca reemplazó a Gary Phillips en los teclados.  Con Steve aún en el bajo, esta es la alineación que entró en el estudio para grabar el álbum de 1986 “Love and Rock & Roll”. Joe Satriani dejó la banda para seguir su carrera en solitario en 1987 y fue reemplazado por el ex guitarrista de Eddie Money, Jimmy Lyon. Greg Kihn regresó a Baltimore para grabar un par de discos acústicos en solitario en los estudios de su amigo Jack Heyrman para Clean Cuts Records, “Mutiny” en 1994 y “Horror Show” en 1996.

A partir de 1996, la formación siguió con Greg Kihn a la voz y guitarra, su hijo Ry Kihn a la guitarra, Robert Berry al bajo, Dave Danza a la batería y Dave Medd a los teclados.

Documento sonoro: 

"The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" (1981) a cargo de la Greg kihn Band en directo con Steve Wright al bajo. 







martes, 17 de enero de 2017

Muere Larry Steinbachek de los Bronski Beat

Larry Steinbachek
Lawrence Charles Anthony Cole más conocido como Larry Steinbachek nació el 6 de mayo de 1960 y falleció en el mes de diciembre de 2016. Su muerte se hizo pública a principios de este 2017. Teclista y percusionista, fue miembro fundador del grupo de synthpop Bronski Beat en los ochenta y noventa.  

El grupo se formó en el año 1983 con Jimmy Somerville  más  Steve Bronski, ambos de Glasgow más Larry Steinbachek de Southend. Compartían piso en Lancaster House, Brixton, al suroeste de Londres.  El trío no estaba satisfecho con la naturaleza inofensiva del mensaje de la mayoría de artistas homosexuales contemporáneos y buscaban ser más francos y políticos.  En un principio se llamaron God Forbid, antes de escoger Bronski Beat, entendido principalmente como juego de palabras entre el nombre de Roxy Music y el personaje principal del Tambor de Hojalata de Günter Grass.

Bronski Beat, con Sommerville. Larry al centro  
Al año siguiente firmaron con London records y sacaron su primer disco “The Age of Consent’, que llegó a ser disco de platino en Inglaterra, que incluía su gran éxito “Smalltown Boy”  entre otros temas exitosos como "Why?". Contó con la colaboración de Marc Almond en la versión de “I Feel Love” que cerraba el álbum, con partes de la canción de Donna Summer “Love to Love You Baby” y de la canción de John Leyton, “Johnny Remember Me”.  En 1985 sacaron un segundo disco titulado ”Hundreds & Thousands y Somerville abandona el grupo. Se  incorpora a The Communards con Richard Coles.

Bronski Beat con Foster. Larry, derecha
Entraría a formar parte de la banda John Foster como cantante y sacan el sencillo “That Perfect Beat” (1986). Foster les deja en 1987 y en 1989 entra Jonathan Hellyer con el que giran por los Estados Unidos y Europa. Les ayuda otra vocalista, Annie Conway. Consiguen un nuevo éxito aunque menor con “Cha Cha Heels”,  colaboración puntual con la cantante y actriz Eartha Kitt. Fue originalmente escrita para Divine, pero  no pudo grabarla al morir en 1988. Entre 1990 y 1991 el grupo Bronski Beat sacó varios sencillos con temas como "I'm Gonna Run Away",  “One More Chance", o “What More Can I Say", producidos por Mike Thorne.  Foster volvería en 1994 para versionar “Tell Me Why” y una adaptación acústica de “Smalltown Boy”. En 1995 publicaron el álbum “Rainbow Nation”.  Al parecer Steve Bronski quiere recuperar al proyecto con Ian Donaldson, uno de los componentes que se unieron a la banda en 1994.


Tras Bronski Beat, Larry Steinbachek se convirtió en director musical de la compañía de teatro de  Michael Laub, Remote Control Productions. 

Documento sonoro:

"Smalltown boy", uno de lso grandes éxitos de Bronski beat en los ochenta. 





Fallece Richie Ingui de los Soul Survivors

Richie Inqui
Richie Ingui falleció el 13 de enero de 2017 a los 70 años en Filadelfia. Fue miembro fundador de la banda Soul Survivors creada en Nueva York con su hermano Charlie y Kenny Jeremiah. Se trata de un trío de blue-eyed soul que triunfaron con temas como  “Expressway to Your Heart”, el primer éxito de los productores y compositores de soul de Filadelfia Kenny Gamble y Leon Huff.

Empezaron llamándose The Dedications, grupo de doo wop. Grabaron varios sencillos entre 1962 y 1964, y en 1965 cambiaron de nombre.  Los primeros Dedications fueron Mike Parquette, Steve Variccio, Kenny Jeremiah, y Bobby Bosco.  Grabaron varios singles desde principios de los sesenta como “Why Don't You Write Me / Boppin Around” (1962);  “Shining Star / Mary Lou”  y “I Ain't A Bit Sorry / Toy Boy” (1963), entre otros.  Acompañaron a Johnnie Shepherd y Scott English.  En 1963 Steve Variccio fue reemplazado por Charlie Ingui y Mike Paquette por Richie Ingui.

The Dedications. Richie y Charlie a la izq. 
Tras su paso por los Dedications, se trasladaron a Fildelfia y firmaron con la etiqueta  Crimson Records, que los puso en contacto con Gamble y Huff. "Expressway to Your Heart" fue un número uno en Philadelphia y New York in otoño de 1967, y cuarto en el Billboard Hot 100 nacional. Pasó 15 semanas en las listas y vendió un millón de copias. En 1967 sacaron el Lp "Whan the whistle blows Anything Goes". Le siguió en 1969 "Take another Look" y en 1974, "Soul Survivors".  

Le siguió "Explosion in Your Soul, e "Impossible Mission", en 1969, que no tuvieron tanta repercusión. Durante unos años aparcaron el proyecto y volvieron con otra alineación en 1972. Dos años después volvieron a tener éxito con "City of Brotherly Love" pero lo dejaron poco después.  Mientras Charlie Ingui se dedicó al paisajismo, su hermano Richie pintaba casas. El resto de la formación, Paul Venturini se convirtió en restaurador y el baterista Joe Forgione siguió con su taller de coches. En 1987 los hermanos Inqui volvieron a los escenarios y en 1991 firmaron un contrato con Society Hill Records. Continuaron actuando en la década de los dos mil.   Otro de los ocmponentes que pasó por la banda Chuck Trois sacó un sencillo con A&M Records en agosto de 1969, con los temas "Mr. Holmes" y "A National Band”.  


En 1979 colaboraron en los coros en el disco de Cindy & Roy ‎”Feel It”. También participaron del homenaje “In the Pocket” tributo al legado del sonido Filadelfia con David Uosikkenen de The Hooters. 

Documentos sonoros: 

The Dedications en 1963 y el single con "Shining star". 


Soul Survivors y su gran éxito de 1967, "Expressway to Your Heart". 


lunes, 16 de enero de 2017

Nos deja el cantautor Greg Trooper

Greg Trooper 
Greg Trooper nació el 13 de enero de 1956 en Neptune (Nueva jersey) y falleció, a consecuencia del cáncer, el 15 de enero de 2017. Cantante, guitarrista y  compositor de country, folk, rock y soul, algunas  de sus canciones son conocidas interpretadas por otros cpmo  Billy Bragg, Vince Gill o Steve Earle.  Ha grabado más de una docena de discos, directos incluidos.  Músico de oficio, con gran creatividad, no obtuvo en vida la repercusión que merecía.    

Se crió en Little Silver y en los setenta frecuentó los clubs de folk de Greenwich Village. En 1976 se trasladó a Austin, Texas, y después a Lawrence, Kansas, donde se matriculó en la universidad y continuó perfeccionando sus habilidades a la guitarra, canto y composición.  Ya en los ochenta se trasladó a Nueva York y formó la Greg Trooper Band con Larry Campbell a la guitarra, Greg Shirley al bajo, y Walter Thompson a la batería. En 1986 sacaría el disco "We Won't Dance" seguido de “Everywhere” (1992) producido por Stewart Lerman, tema el quie hizo una versión Billy Bragg. También conoció al compositor y editor Earl Shuman, quien le ayudó a llegar a un acuerdo con CBS.  Sus canciones llamaron la atención de Steve Earle, quien grabó "Little Sister" y Vince Gill, quien adaptó la canción de "We Will not Dance.

Greg Trooper 
A principios de los noventa conoció al bajista de la E Street Band, Garry Talent. Se mudarían a Nashville. Tallent le produjo el disco de 1996 “Noises in the Hallway” con D'Ville Record Group.  Le siguió “Popular Demons” (1998), para Koch Records y producido por  Buddy Miller. Después firmó con Eminent Records con la que editó “Straight Down Rain” (2001). Al año siguiente sacó el directo “Between A House and a Hard Place: Live At Pine Hill Farm” más “Floating” (2003), “Make It Through This World” (2005) y “The BackShop Live” (2006).

En 2008 regresó a Nueva York y en 2009 sacó el inédito “The Williamsburg Affair”, grabacuión de 1995. Ya en 1020 sacó “Upside-Down Town” al que siguió “Incident On Willow Street” (2013) y su último trabajo, “Live at the Rock Room” (2015) grabado en Austin.


Documento sonoro: 

"Amelia" (2013), tema de Greg Trooper.