jueves, 25 de mayo de 2017

Fallece el guitarrista y compositor Kenneth Cordray

Kenneth Cordray 
Kenneth "Kenny" Cordray  nació el 21 de julio de 1954 y falleció el 21 de mayo de 2017. Guitarrista y compositor de Texas,  compartió escenario con John Mayall, John Lee Hooker, y Billy Gibbons de ZZ Top. Cordray fue guitarrista de The Children bajo la etiqueta ATCO y después trabajó con ODE records bajo la producción de Lou Adler. Por otra parte, coescribió el tema "Francine"  en 1969 con Steve Perron que fue reeditado para el álbum de  ZZ Top "Rio Grande Mud" (1972). Además colaboró con  Jaco Pastorious, y tocó con  Wayne Cochran y la C.C. Rider band. También formó parte de la banda de Jerry Lee Lewis. Creó los Civilians y  Kenny Cordray and Blue Science. Según las fuentes consultadas, murió a manos de su propio hijo quien le disparó y después se suicidó.  

Kenneth Cordray 
Cordray fue guitarrista de The Children grupo de folk rock psicodélico que grabó con la etiqueta ATCO, en substitución de William Ash cuando se trasladó a Japón con su familia. En esa banda colaboró con Steve Perron. Luego se trasladó a New Orleans para tocar con los C.C. Riders y Edgar Winter antes de crear su propia formación, Cordray con músicos como Clay Hemphill, David Lee Watson, Allyn Robinson, y Mark Campbell.  Su primera actuación fue le 6 de enero 1986. En 1991 creo The Civilians y grabó el disco "Miracles". Al año siguiente, Cordray, Dave Foster, y Todd Harrison formaron una banda de rock blues y psicodelia llamada Kenny Cordray and Blue Science.

Ya en marzo de 2012, sacó su ultimo trabajo "It Takes Everything" con  Kenneth a la guitarra, Mark Andes al bajo,  Tyson Sheth a la batería, y Paul English a los teclados. Cuando el disco salió el Houston Chronicle llamó a Cordray "one of Houston’s greatest guitarists". Además se dedicó por muchos años a la enseñanza de la guitarra.  


Según medios de comunicación norteamericanos, la policía descubrió el domingo los cadáveres de Kenny Cordray, y de su hijo Kelly Cordray, de 33 años, dentro de su casa en  Nassau Bay, Texas. La esposa de Kenny dijo a las autoridades que presenció el crimen mientras los vecinos aseguraron haber escuchado una discusión seguida de disparos.  Los mismos medios aportan que Kelly podría haber matado a Kenny antes de suicidarse.

Documento sonoro: 

"Francine" en su versión original de finales de los sesenta interpretada por los Children. 







miércoles, 24 de mayo de 2017

Fallece el baterista de jazz, Mickey Roker

Mickey Roker 
Granville William "Mickey" Roker nació el 3 de septiembre de 1932 en Miami (Florida) y falleció en Filadelfia (Pensilvania) el 22 de mayo de 2017. Baterista de jazz, hard bop y bebop, tuvo una larga trayectoria grabando con grandes como  Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, o Duke Pearson, entre muchos otros.  A finales de los setenta formó parte de Quadrant, con el guitarrista Joe Pass,  el vibrafonista Milt Jackson, y el contrabajista Ray Brown. En los noventa substituyó a Connie Kay en el Modern Jazz Quartet.

Roker nació en el seno de una familia muy pobre. No conoció a su padre y cuando su madre murió, su abuela lo llevó a vivir, con diez años, a Filadelfia con su tío Walter, quien le dio su primera batería y le inculcó su amor al jazz. El joven Roker se convirtió en seguidor del baterista Philly Joe Jones y se introdujo en la escena del jazz en Filadelfia. 

Mickey Roker 
A comienzos de los años cincuenta, empezó a ganar reconocimiento como baterista, y se ganó el reconocimiento de  Dizzy Gillespie.  Mientras estuvo en Filadelfia tocó con Jimmy Oliver, Jimmy Heath, Jimmy Divine, King James y Sam Reed antes de mudarse a Nueva York en 1959, donde sus primeros conciertos fueron con Gigi Gryce, Ray Bryant, Joe Williams-Junior Mance, Nancy Wilson y la Duke Pearson big band. 

A finales de los setenta formó parte de Quadrant, con el guitarrista Joe Pass,  el vibrafonista Milt Jackson, y el contrabajista Ray Brown, grabando un par de discos.  Ya en 1992, substituyó a Connie Kay, fallecido en 1994, en el Modern Jazz Quartet. Siguió tocando hasta muy recientemente y durante su larga trayectoria grabó con Dizzy Gillespie discos de los setenta (del “Big 4” de 1974 al “Dizzy’s Party” de 2976), Sonny Rollins en “There Will Never Be Another You” (1965), Duke Pearson (desde el “Wahoo” de 1964 hasta el “It Could Only Happen with You” de 1970), o Tommy Flanagan, Ella Fitzgerald, Zoot Sims, Horace Silver, Junior Mance, Sarah Vaughan, Milt Jackson, Herbie Hancock, Phil Woods, Oscar Peterson, Ray Brown, Bucky Pizzarelli, Stanley Turrentine, Toshiko Akiyoshi, Hank Jones, Bobby Hutcherson, Joe Locke y muchos otros músicos de jazz.

Documento sonoro: 

Sonny Rollins, Dizzy Gillespie. Hank Jones, Rufus Reid y Mickey Roker en 1987.


Muere el guitarrista de jazz y bossa nova, Irio De Paula

Irio De Paula
Irio Nepomuceno de Paula más conocido como Irio de Paula nació el 10 de mayo de 1939 en Rio de Janeiro y falleció el 23 de mayo de 2017 en Roma (Italia). Guitarrista y compositor destacó por sus creaciones de jazz, bossa nova y samba. Desde los setenta residió en Italia donde acompañó a las cantantes Elza Soares y Giovanna Marinuzzia.

Aprendió por su cuenta a tocar la guitarra y en los años sesenta acompañó a la cantante Elza Soares, con el percusionista Mandrake y el baterista Afonso Vieira. También trabajó como músico de sesión en muchos discos, entre ellos el álbum “Per un pugno di samba”, grabado en Roma por Chico Buarque de Hollanda con arreglos de Ennio Morricone.

Irio De Paula 
Su mayor éxito en Italia fue el tema “Criança” interpretado con Giovanna Marinuzzia en el dúo Irio E Gio, a partir de que se incluyó en la banda sonora de Franco Micalizzi, de la película de Raimondo Del Balzo, “L'ultima neve di primavera” (1973) saliendo en la cara B del single. Durante su trayectoria su nombre figura en cincuenta discos, en solitario o con varias formaciones, o acompañando a la guitarra a otras figuras de la música latina, brasileña, o el jazz, como Sergio Mendes, Elza Soares, Baden Powell, Eumir Deodato, Astrud Gilberto, Gato Barbieri, Chet Baker, Tal Farlow, Archie Shepp. Debuto con “Jazz a Confronto” en 1972 al que siguió el disco Casinha Branca (1976) con Afonso Vieria a la batería, y Alessio Urso al bajo. Entre sus últimas obras, figura el álbum de 1009 “Recado Bossa Nova” con  Gianni Basso. 

Documento sonoro:

Irio de Paula en 1976 con Afonso Vieria a la batería, y Alessio Urso al bajo

El “Assalto Acústico” del power trio Os Novos, dos temas fieros de cowpunk más ukeleles y acordeón

Portada
Vincular el punk con la distorsión y la salvajada no implica ningún tipo de exclusión consecuente por mucho que te empeñes en que solo es punk si lo dices tú, eso sí, con tu indudable buen criterio. A veces hay más punk en un par de acordes de acústica que en la enésima copia “ramoniana” de turno. Prueba de ello son los dos temas que Os Novos acaban de sacar este 2017 de la mano de la discográfica también gallega Lixo Urbano. Un single titulado, de forma extraordinariamente concisa, “Assalto acústico” en el que nos ofrecen la canción original “Vam por ti” en su cara A y una versión acústica de su conocido “Nom Lugar” en la B. Dos memorables temas de letras, cantadas en gallego, con elevada carga social, envueltas en unos arreglos sublimes de guitarra y bajo acústicos, más percusión y descarnada voz, a cargo de este poderoso combo, a los que se añaden un elenco de excelentes músicos tocando acordeón, ukeleles diversos, más cajón y coros. Todo un lujo para los sentidos que podría ubicarse dentro del llamado cowpunk, género que enriquecen ambos estilos fusionando la rabia del punk con la melodía añeja del folk americano.        

Trayectoria

Os Novos. Foto: Noviño Ra E Ka
El power trío de Os Novos se forma en Santiago de Compostela en 2012 por Alberte Lixo (bajo y voz), Soni (batería y voz) y Quiquinho de Melide (guitarra y voz). Proceden de una banda de punk  llamada Tommy Gun. Alberte también tocó en los Dirty Barriguitas, Samesugas; Sono estuvo en los Contrastes, los Royalties y los Redullos; y Quiquinho en Madame Germen y de gira con Ekkaia. Tal y como cuentan en la biografía publicada en la Fonoteca, el nombre del grupo, que se podría traducir al castellano como los Nuevos o Los Jóvenes, obedece a "un poco de todo, nos gustaba como sonaba, para impregnar-nos del espíritu juvenil y, también, como homenaje a “The Young Ones” (BBC2, 1982-1984), una serie que nos marcó a los tres, desenfadada, provocativa, con mezclas de diferentes culturas underground (hippies, punks, mods...)”.

Os Novos. Foto: Roberto García Sánchez
“Nom Lugar” (Lixo Urbano, 2014), Lp 10" más Cd en digipack, es su primera referencia y contiene siete temas. Más información de ese disco en Magic Pop.  Las dos canciones de este single que te presentamos fueron  grabadas y mezcladas, de nuevo, por Hevi (Fluzo) en el Laboratorio Soyuz y masterizadas por Mike Mariconda en Sonic Boom Room.  Han contado con la colaboración de Alonso Caxade al acordeón, y la Ukestra do Medio (Yolanda al cajón y coros; Sara y Kátia al ukelele soprano y coros;  César al ukulele resonador y coros; Fon al ukulele tenor y coros; y Alberte al banjolele.  El diseño es de Cristian Fojón Caruncho, y en portada como contraportada podemos disfrutar de un dibujo con aires del far west  al que no faltan detalles como esos aerogeneradores que rodean al banco, los forajidos musicales con la Ukestra más acordeón, o pintadas reivindicando el sello o la figura del anarquista navarro Lucio Urtubia que recordarás por ser uno de principales responsables de una acción en los ochenta para recaudar fondos a base de una estafa al First National City Bank mediante la falsificación de travellers checks.   

Las canciones

Os Novos. Foto: Sime Gavira
En su cara A nos deleitan con esa feroz e implacable canción llamada  “Vam por ti”. Guitarras acústicas estremecedoras, percusión precisa, acordeón pisando con firmeza, ukeleles cariñosos y una melodía que pone los pelos de punta. Resulta muy destacable la magnífica  voz principal arropada por bonitos coros, y ese crescendo hacia los compases finales con el que la canción se torna más furiosa si cabe. Un amplio abanico de detalles de gran calidad que les sirven  para musicalizar una letra sin desperdicio alguno: “E os mercados vam por ti, dissimula o narrador, inexoravelmente, sem piedade sega a vida de quem quer viver, enfim…  Governam a tua vida, disponhem o que vales como em Auschwitz o código na pel(e)”.

Os Novos. Foto: Santiago Carollo
En la cara B nos ofrecen una fascinante versión acústica de uno de sus temas estrella, “Nom lugar”. Una elegía punk que, mediante las guitarras acústicas, el acordeón y los ukeleles más la percusión, no pierde ni un ápice de su fuerza emocional, ideal para recordar ese lugar que sus moradores dejaron perder, “um lugar onde non queriam nada que a terra pudesse dar”.  Sin lamentos, ahora ya es tarde para llorar. Solo queda derrumbarlo, para después sembrarlo con nuevas ideas.  Acompañan a la gran voz principal, esos fascinante arreglos procurados por un inspirado acordeón aportando momentos solistas cautivadores más síncopas diestras, entre coros de puño en alto, y persuasivos rasgueos de las cuerdas entre un preciso acompañamiento rítmico. Una combinación memorable con la que redimensionan este tema de forma excelente. 

Reflexión final:


Os Novos. Foto; Diego Abelheira
Recientemente nos conmovía la muerte de Rafael Metlikovez, nacido en Canovelles, en el año 1964 y fallecido el 19 de mayo de 2017 en Granollers, también provincia de Barcelona. Formó parte del dúo poético Accidents Polipoètics fundado en 1991 con Xavier Theros (Barcelona, 1963). Una de sus obras más recordadas lleva por título “Van a por nosotros” y en ese poema, que recitaban a dos voces, dicen, entre otras genialidades: “Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios y  chinchillas y hurones moralistas que desean llevarte, cogidito de la mano a la jubilación… Van a por nosotros…por nuestros pecados”.  Un título que entronca precisamente con la letra de este “Vam por ti” de Os Novos. En ambos casos  destaca ese componente, para nada desdeñable, de firme crítica social, repleta de furia punk si se me permite, expresada con la enorme destreza de sus creadores, ya sea lírica como melódica.  En unos momentos “en el que los mercados van a por ti y gobiernan tu vida”,  grupos como Os Novos son ciertamente imprescindibles tanto como lo fueron y lo seguirán siendo los divertidos y concienciados Accidents Polipoètics. Corren tiempos que se nos antojan sumamente anodinos culturalmente en el ámbito de los mass media y nos alegra la vida que aún sigan existiendo proyectos que luchen por un espacio propio y original con la gran calidad e imaginación de la que pueden presumir los gallegos Os Novos, de la mano de la irreductible discográfica que es Lixo Urbano.  Siguen yendo a por nosotros, sí. Pero con Os Novos no nos faltarán buenas razones para defender “nuestros pecados”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir uan copia del disco en el bandcamp.      

martes, 23 de mayo de 2017

Fallece el cantante, guitarrista y compositor Jimmy LaFave

El  21 de mayo de 2017 fallecía en Austin (Texas), el cantante, guitarrista y compositor Jimmy LaFave a los  61 años, a consecuencia del cáncer que padecía. Había nacido el 12 de julio de 1955 en Willis (Texas).   Discípulo de Woody Guthrie, se le considera uno de los compositores más originales de los Estados Unidos que creó un sonido propio llamado  "Red Dirt Music", mezcla de rock, folk, rockabilly, y country.

Empezó tocando la batería. Tras mudarse a Stillwater, Oklahoma, LaFave tocó en la banda de la escuela y a los 15 años se pasó a la guitarra formando un grupo propio llamado The Night Tribe.  Creó un estilo propio llamado música “Red Dirt”.  En 1996 recibió el premio del año al mejor compositor del  Kerrville Folk Festival.  Durante su trayectoria grabó 15 álbumes  desde su primer disco "Down Under", aparecido en 1979 en el sello Snowbound Records. Le siguió “Broken Line” (1981). En esa época compagina la música con un trabajo de gerente en un club. También grabó para las discográficas Bohemia Beat, Red House y Music Road Records. Su disco de  2007, “Cimarrón Manifesto”, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Americana Music Association. En 2012, LaFave lanzó el álbum de estudio “Depending On The Distance”. 

En 2007, LaFave se unió al ingeniero de grabación Fred Remmert y al empresario de Dallas Kelcy Warren para crear Music Road Records, ubicado en Austin, Texas.  El Salón de la Fama de la Música de Oklahoma anunció que LaFave sería uno de varios músicos que entrarían a formar parte del  mencionado Salón en una ceremonia que tenía previsto celebrarse el 14 de junio de 2017. En 2014 produjo "Looking Into You. A Tribute To Jackson Browne", un doble álbum que contó con aportaciones de, entre otros, Bruce Springsteen, Lucinda Williams, Ben Harper y Lyle Lovett.

En un artículo publicado en The Austin Chronicle en abril de 2017, LaFave anunció públicamente que estaba luchando contra un sarcoma de células fusiformes, una forma rara de cáncer que le había sido diagnosticada un año antes. Después de varios tratamientos fracasados, los médicos le dijeron a LaFave que no había nada más se pudiera hacer.  Durante el curso de su enfermedad,  LaFave continuó tocando y grabando nuevas canciones para añadir a su legado. Hace tres días participó de un homenaje que organizaron sus amigos.

Documento sonoro: 

Jimmy LaFave en directo en los noventa.


lunes, 22 de mayo de 2017

El admirable universo pop de los D’Addario, de las armonías del gran Ronnie al “Do Hollywood” de The Lemon Twigs

Portada YATC
En la historia del pop, no es fácil encontrar a músicos que sean capaces de hacerlo todo tan extraordinariamente bien como Ronnie D’Addario: ya sea con su proyecto en solitario o acompañando a otros, cantando o tocando varios instrumentos, componiendo o produciendo, trabajando como ingeniero de sonido o con la luminotecnia. Un auténtico profesional con una trayectoria ejemplar, un artista total que, desafortunadamente, no ha tenido la repercusión que bien merecía más allá de encandilar a unos cuantos  “connaisseurs”. Por suerte, el sello zaragozano You are The Cosmos ha recuperado su obra compuesta entre 1976 y 1983, mediante un vinilo con lo mejor de esa época, más un box set de tres cd’s con los tres primeros discos al completo más bonus tracks.  Una edición de lujo que se completará próximamente con la salida al mercado discográfico, por parte de la misma discográfica, de sus otros tres álbumes más recientes, al menos en formato Cd aunque cabe la posibilidad de algún que otro vinilo.

Portada Do Hollywood
Todo ello coincide en el tiempo con el debut  en 2016 de sus dos hijos, Michael y Brian D’Addario, componentes del grupo The Lemon Twigs, quienes han grabado el no menos memorable  “Do Hollywood” para 4AD.  En todos y cada uno de estos trabajos hay infinidad de razones para llevar a esta familia de artistas neoyorquinos  hasta lo más alto de los altares de los fans acérrimos del powerpop. Si bien las canciones del padre obedecen a unos patrones de los sesenta con melodías de ensueño, armonías perfectas, y ritmos envolventes que aportan a lo mejor del género una voz propia, los hijos defienden un producto propio, no menos original,  en el que los matices se corresponden a un cúmulo de referencias posteriores adaptadas a otro modo propio de expresarse quizá más psicodélico y barroco.  Ahora bien, ambos proyectos coinciden en una cosa esencial, el culto irrenunciable a las canciones bonitas que inspiran momentos de una belleza existencial inusitada.

Trayectoria

Ronnie D'Addario
Ronnie D'Addario nació y se crío en Manhattan (Nueva York). Su padre era músico profesional, aunque no llegó a conocerle y su madre le regaló una guitarra en 1964. Ambos compartían la admiración por los Beatles. Tras pasar por varias escuelas,  empieza su carrera musical como músico de estudio tocando la guitarra, el bajo y cantando en varias sesiones. Estuvo en varias bandas y colaboró con Tommy Makem (n. 1932 – d. 2007) cerca de veinte años. Makem fue para él todo un maestro. Ronnie tocaba la guitarra acústica y Tommy el banjo.   Por esa época trabajó en el estudio Dimensional Sounds de Nueva York y en un estudio de cine, Filmsounds. Fue ingeniero de sonido en Folk City para músicos de Greenwich Village, como Rick Danko, Peter Tork, Richard Thompson, Delores Keane y Silly Wizard, entre otros trabajos de sonido y luces. También tocó en muchas bandas irlandesas y produjo a Morning Star, Mary O'Dowd, Danny Quinn, y The Irish Mist.

Uno de sus temas más representativos es “Falling For Love”, canción que grabaron los Carpenters pero que nunca editaron. La mandó en 1981  por correo al sello A&M en Los Ángeles, al agente y al mánager de los Carpenters quienes la grabaron con Karen haciendo una toma de prueba. Después enfermó y murió en 1983 sin grabar una toma final.  No hubo otra toma y nunca fue editada con las voces de los Carpenters. 

Por otra parte, Ronnie es autor de varios proyectos para niños como "Dancin' in the Kitchen," (1998) o  "Try Out a Song" (2002). You are the cosmos ha recuperado en Cd los discos “Take In A Show” (1976), “Falling For Love” (1981) y “Good For You (1983)” más Bonus Tracks, incluídos juntos en un Box Set.  Un total de cuarenta temas de los cuales, se han escogido 12 para editar un vinilo con "The Best of Ronnie D’Addario 1976-1983".  Los discos incluyen las letras de las canciones. El sello zaragozano tiene previsto sacar en un futuro no muy lejano sus más recientes tres álbumes al menos en CD: “The Many Moods of Papa Twig” (2016); “A Very Short Dream” (2015) y “Time Will Tell On You” (2011).

The Lemon Twigs
The Lemon Twigs son una banda formada en Long Island, Nueva York, por los hermanos Brian D’Addario (n. 1998) y Michael D’Addario (n. 1997), ambos cantantes, compositores, y multi-instrumentistas, a los que acompañan en directo Megan Zeankowski al bajo y Danny Ayala (Dr. Danny) a los teclados y coros. Crearon la banda siendo estudiantes en la Hicksville High School de Long Island. Tras un cassette en 2015 “What We Know” (Winspear Records), sacan su disco “Do Hollywood” (4AD 2016) más el single "These Words"/"As Long As We're Together" que venden durante la gira de otoño de ese año.

Las canciones

El disco con lo mejor de Ronnie se abre con “Wait In the Wings” de su segundo disco del que también han escogido en su cara A, “Falling For Love” y "Let Me Just Look At You”. En este mismo lado nos ofrece “Nice Meeting You - Again” y  “Love Stepped Out” del primer trabajo, y “Good For You” del tercero.  La cara B arranca con “It's Spring Too Soon” del primer álbum  y cierra con dos más de ese disco “Take In a Show” más “The Sun Is Out”. Entre medias “Part Time Lovin' Is a Full Time Job” y Thinking Out Loud del tercero, más “I'm On To Something” del segundo. Por lo que respecta a los trabajos completos y autoeditados inicialmente por Homburg Records: en el primer disco de 1976 encontramos nueve canciones con tres bonus tracks, con todos los temas escritos e interpretados por Ronnie.  En el segundo, nos deleitan con doce canciones, más cuatro bonus tracks, en las que cuenta con la ayuda puntual  de Charlie Scibetta a la batería, Sam Burtis al trombón, Jimmy Bralower a la batería, Bill Horowitz al piano, Amanda Ettinger a la flauta, Ed Fox al Piano, Nick lohri a la guitarra, Chris Scotti al bajo y Buddy Zech a la batería. Y en tercero, figuran doce temas interpretados por D’Addario más la ayuda de Fox a la flauta y Amanda Lynne a la narración.

The Lemon Twigs
Por lo que respecta a los Lemon Twigs, éstos han incluido en su disco de debut diez temas, seis en su cara A: “I Wanna Prove To You”, “Those Days Is Comin' Soon”, “Haroomata”, “Baby, Baby”, “These Words”, y “As Long As We're Together”; más cuatro en la B: “How Lucky Am I?”, “Hi+Lo”, “Frank”, y “A Great Snake”. S u padre solo ha colaborado haciendo la mezcla de  “How Lucky Am I?” aunque padre e hijos contrastan opiniones mutuamente sobre los nuevos temas.  Ronnie les enseñó a usar su equipo de grabación. Jonathan Rado, de Foxygen, les produjo y grabó en Los Ángeles, aparte de tocar la guitarra solista en el tema “Baby,baby”. Brian mezcló el disco en su estudio casero.

Reflexión final:

The Lemon Twigs
Analizando de forma conjunta la obra de los D’Addario, padre e hijos, me parece relevante destacar, aunque resulte evidente, que no se atisba ningún abismo generacional por lo que respecta a los parámetros musicales de ambos proyectos. Pasado y presente tienen un firme nexo de unión y ese punto de encuentro no es otro que el pop de canciones bien hechas con melodías  conmovedoras.  Ambas propuestas responden a un trabajo pormenorizado, ciertamente original, que absorbe toda la relevancia sublime y conceptual de las raíces sixties, aunque en el caso de Ronnie primen más quizá las armonías  y, en el de sus hijos, los momentos más psicodélicos, por establecer alguna distancia conceptual.

Ronnie D'Addario
Ahora bien, eso no implica en absoluto que el progenitor necesite del triunfo de los hijos para ser reconocido, como tampoco que los vástagos, tengan que recurrir al padre para ser reverenciados en justicia.  Cada uno de ellos tiene una entidad propia que, como buena que familia que son, comparten con muy bien criterio aunque sin interferirse para nada.  Si bien en un primer momento las hordas y medios “indies” se relamieron los labios de carmín al oír su tema de los Lemon Twigs,  “As Long As We're Together”, como si de la nueva esperanza glam se tratara, ahora parece que andan un tanto decepcionados con su, a nuestro parecer magnífico,  “Do Hollywood”. Incluso hay quien se atreve a llamarles “antiguos” porque suenan a los sesenta.  Estupideces al margen, queda muy claro que este dúo de hermanos, con veinte años de edad, aportan un modo de componer propio que les distingue y en ese periplo, del que esperamos grandes obras, van a contar con la inestimable opinión de todo un maestro que también seguirá, por su parte, en la brecha aportando otras genialidades como las que nos ofrece You are the Cosmos en este recopilatorio que recupera gran parte de su esencial discográfica.   

Nota: Puedes adquirir los discos de Ronnie D'Addario en la web de You are The Cosmos. Puedes leer una entrevista en castellano a Ronnie en LaPoplife. Más información de los Lemon Twigs en el sello 4AD.

sábado, 20 de mayo de 2017

Fallece Jimmy Hayes de los Persuasions

El 19 de mayo de 2017 fallecía Jimmy “Bro” Hayes. Había nacido el  12 de noviembre de 1943 en Hopewell, Virginia.  Cantó la voz baja en el grupo The Persuasions, grupo a capella  formado a principios de los sesenta en Brooklin (Nueva York).  El resto de los fundadores fueron Jerry Lawson nacido el 23 de enero de 1944 en Fort Lauderdale, Florida; Little Jayotis Washington nacido el 12 de mayo de 1941 en Detroit, Michigan, tenor; Herbert ‘Toubo’ Rhoad nacido el 1 de octubre de 1944 en Bamberg, Carolina del Sur y muerto el 8 de diciembre de 1988 en Sacramnento (California) durante una gira, barítono; y Jesse "Sweet Joe" Russell nacido el 25 de septiembre de  1939 en Henderson (Carolina del Norte), segundo tenor, y fallecido el 5 de mayo de 2012. Mucho más tarde se unirían a la formación Dave Revels y Bernard Jones de los Drifters o el tenor Raymond Sanders.

Se conocieron en un partido de baloncesto en la calle, en 1962, concretamente en el barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklin.  Cantaban en la esquina de la calle después del trabajo. Jerry Lawson era vigilante en una tienda, Hayes era operador de ascensor, Joe Russell era carnicero, Jayotis Washington,  fontanero, y Toubo Rhoad, vendedor de zapatos.

Se trata de un grupo que ha interpretado desde su creación canciones a capella de gospel así como versiones de éxitos de doo-wop, los Temptations, Roy Hamilton, Sam Cooke,  Frank Zappa, The Beatles o Grateful Dead con multitud de álbumes como “We came to play”, “Street Corner Symphony”, “We still ain't got no band”, “Comin' at ya”, “Live in the Whispering Gallery”, “You're all I want for Christmas” o “Sunday morning soul” así como trabajos para el público infantil como "On The Good Ship Lollipop".

Han cantado en muchos escenarios de todo el mundo incluida la banda sonora de películas como ET, El Extraterrestre, donde interpretaban su versión del “Papa Oom Mow Mow”. Su primer éxito lo consiguieron en el Lincoln Center actuando con Dionne Warwick, Burt Bacarach y Donny Hathaway.
En sus interpretaciones se pueden descubrir las formas tradicionales y rurales del sur de los Estados Unidos con los detalles de la música negra de las grandes ciudades industriales. Frank Zappa les oyó en una tienda de discos de Nueva Jersey y produjo su primer Lp “A Capella” a finales de los sesenta. Antes habían grabado, de la mano del propietario de esa tienda y manager, Stan Krause, algunas canciones con Catamount Records.  Lawson les dejó en 2003 para dedicarse a cuidar personas con discapacidades y después emprender una carrera en solitario aunque más tarde volvería a cantar con los “Pers”. Su carrera como grupo a capella ha sido fundamental para la creación de otras formaciones similares como Take 6, Rockapella, The Nylons , y Boyz II Men.

The Persuasions firmaron con Chesky Records y en 2003 lanzaron el excelente “A Cappella Dreams”.   Jerry Lawson se retiró del grupo a finales de ese año y, finalmente, formó su propio grupo vocal, Talk of the Town. Los miembros restantes del grupo continuaron cantando y grabando regularmente.


Documento sonoro: 

"Medley" a capella de doowop a cargo de los Persuasions 


Muere Kid Vinil de los brasileños Magazine

Kid Vinil 
Kid Vinil fue el nombre artístico de Antônio Carlos Senefonte, nacido en Cedral el 10 de marzo de 1955 y fallecido en São Paulo el 19 de mayo de 2017. Cantante, compositor, periodista, fue vocalista de los grupos Verminose, después llamados Magazine, aparte de los proyectos Kid Vinil e os Heróis do Brasil y Kid Vinil Xperience. Entre sus mejores canciones, "Tic Tic Nervoso", "A Gata Comeu", "Sou Boy" y "Glub Glub No Clube".

Kid Vinil fue muy conocido en los ochenta como vocalista del grupo Magazine, con canciones como "Tic Tic Nervoso" (de Marcos Serra y Antonio Luiz), "A Gata Comeu", "Sou Boy" y "Glub Glub No Clube".  

Magazine fue una banda brasileña de new wave, formada en São Paulo, que contaba también con Lu Stopa (bajo), Trinkão (batería) y Ted Gaz (nombre artístico de Fábio Gasparini, guitarrista y hermano de Ricardo Gaspa, bajista de Ira!). La banda comenzó con el nombre de Verminose, cambiando a Magazine cuando firmaron el contrato con  WEA (actual Warner Music).  El nombre escogido fue un homenaje a la banda británica  llamada igual encabezada por   Howard Devoto. Sacaron un disco de título homónimo en 1983 y no volverían a sacar otro Lp hasta 2002 con el título de “Na Honestidade”.  Editarían un disco llamado “Xu-Pa-Ki” como Verminose en 1995.

Magazine
Kid Vinil les dejaría para crear Kid Vinil e os Heróis do Brasil, y le substituye  otro vocalista, Pedrinho  (ex-Beijo na Boca). Se separarían y volverían en 1991.  En 1998, Kid Vinil retoma, una vez más Magazine con dos miembros originales, Lu Stopa y Trinkão,  más  Carlos Nishimiya. Lu Stopa fue substituido por  el baixista Ayrton Mugnaini Jr. En 2004 lo dejan definitvamente y en 2005 crea Kid Vinil Xperience. Tres años después lanzaría un libro con Ediouro Publicações llamado “Almanaque do Rock”, que relata la trayectoria del rock desde los cincuenta, y estaba preparando otro sobre la historia del rock brasileño.  


El 16 de abril de 2017, Kid Vinil se encontró mal durante un acto público, entró en coma y falleció un mes después, el 19 de mayo. 

Documento sonoro: 

Videoclip original de 1982 grabado por la Tv brasileña del tema "Sou Boy". 


viernes, 19 de mayo de 2017

Muere el intérprete de reggae, Frankie Paul

Paul Blake aka Frankie Paul 
Paul Blake, más conocido como  Frankie Paul  nació el 19 de octubre de 1965 en Jamaica y falleció  el 18 de mayo de 2017 en el Hospital Universitario de las Indias Occidentales en Kingston.  Nacido ciego, fue apodado por algunos  como 'The Jamaican Stevie Wonder' y fue toda una estrella en el dancehall en los ochenta y noventa con temas conocidos como "Sarah", “Worries In the Dance", o "Pass the Ku Shung Peng".   

Pasó su infancia en la Escuela de Ciegos del Ejército de Salvación.  Allí conoció al cantante estadounidense Stevie Wonder, quien estuvo en Kingston para un show en el Estadio Nacional en la década de los setenta.  Wonder le instó a convertirse en un cantante profesional.  Como Wonder, Paul también tocó varios instrumentos incluyendo el teclado.  Siendo  niño le fue restaurada  parcialmente la vista en una operación en un buque hospital. 

Frankie Paul 
Adoptando el nombre artístico de  Frankie Paul, empezó su carrera en los ochenta.  Su primera grabación fue "African Princess", en 1980, cuando todavía tenía 15 años. Entre sus canciones más conocidas están  "Sarah", “Worries In the Dance", "Pass the Ku Shung Peng", "Tidal Wave", y "Cassanova".  En 1982 sacó el disco “Rich and Poor” al que siguieron otros como “Pass The Tu-Sheng-Peng” (1984),  "Tidal Wave" (1985), “Give Me That Feeling” (1987), “Sara” (1987), “Cassanova” (1988), entre muchos otros hasta “Are you ready” (2005).


Desde 1994 residió en Gambia, volvió a Jamaica  y en enero de 2016 se sometió a cirugía para amputar un pie y parte de su pierna.   Había sufrido de problemas renales y estaba en diálisis dos días a la semana.

Documento sonoro: 

"Sarah" de Frankie Paul



Frankie Paul en directo en 1991 


jueves, 18 de mayo de 2017

Five Fingers with Parasol presentan la apasionante “Si yo tuviere una Longboard… ¡en subjuntivo!” con Ola records

Portada 
Trabajos discográficos tan extraordinarios como el nuevo Ep de los Five Fingers with Parasol, editado por Ola records este 2017, son la prueba irrefutable de que el rock and roll instrumental no solo sigue generando suculentos y memorables momentos musicales sino que además evoluciona con una fuerza y una imaginación desbordante. Añádele que el vinilo 7” con cuatro magníficos temas propios viene arropado por un divertido artwork y acompañado por un fascinante comic, todo ello obra del genial dibujante Zarzo, más un Cd con los cuatro temas del Ep más otros cuatro en directo. Todo un lujo para los sentidos que pone a tu disposición este nuevo sello, filial de la veterana discográfica H-Records, que arranca con estos castellonenses su periplo discográfico dispuestos a  cabalgar las salvajes olas de la realidad cotidiana a ritmo de lo mejorcito de la escena estatal y por ende, internacional.      

Trayectoria 

Foto de su facebook 
Five Fingers With Parasol se forman en 2010 en Castellón y debutan al año siguiente. Desde entonces se han sucedido los directos hasta superar el centenar, entre los que destaca su participación en el prestigioso Surfer Joe Summer Festival de 2013  y 2015 en Livorno (Italia). La banda está formada por Juan Oliver (Valencia) al bajo, Jordi Moliner (Vila-real) a la batería, y Oscar Bolumar (Segorbe) a la guitarra. Proceden de diversas formaciones de rock and roll. Oscar  y Jordi habían coincidido en las bandas Vuelo 505 y Lost Road.  Cabe mencionar también que Moliner fundó en 2002 el colectivo “Freaks in Black Comics” con los que publicó cinco números del fanzine “Dimensión paralelos” aparte de trabajar en cortometrajes como “No invadirás Polonia”. Jordi también toca la batería en los Altragos al tiempo que canta con la Malavida o el Dúo Torpe II.   

El grupo grabaría su primera demo “Hotel Chanclas” en 2012 con ocho temas registrados en un estudio casero. La editan con la primera entrega del cómic del grupo bajo el título de “Stupid Surf Adventures”, historia con 44 páginas, obra de Zarzo y Moliner.  Son habituales también en jornadas internacionales de cómic en Castellón, el Otakuart de Valencia y las Kaboom de Barcelona.  Ya en 2014 editan su primer Ep en vinilo con el título de “Surf’n’Frus” con un Cd que aporta cuatro canciones más. También incluyen la segunda entrega del cómic de la banda con el título de “Beyond The Retro-future”, con 52 páginas, obra de Zarzo, quien también se encarga del artwork de los discos, con unas coloridas y originales portadas en las que aparecen los personajes de la historia. (+ Info en Magic Pop). 

José Pérez Zarzoso “Zarzo” es un dibujante, diseñador gráfico, ilustrador… nacido en Segorbe, autor de las tres entregas del comic que completa la edición discográfica de esta banda castellonense. También ha colaborado en trabajos como “Studio Kat”: “The Katz of zombies” (2010); “Mekatz” (2011); “Katzvengers” (2012); en el tomo colectivo “Valentía” con “El Donyet del Micalet” (Norma Editorial 2012); “Internet Katzplorer” (2013); “De muerte” (2016); y la novela gráfica “Y ahora qué” (2016).  

Dibujo de Zarzo 

En el cómic que acompaña a este nuevo disco, “Surfing Bullets”, Bega Lugosi presenta “la conclusión de la Historia” con un nuevo capítulo de los Five Fingers With Parasol, viajando  hacia el pasado, al salvaje oeste, para encontrar al Sr. Dedo y a Bronson y devolverles a su época. De nuevo, Dick Dale aparece como personaje invitado. El rufián Bronson se alía con unos forajidos contra los que se enfrentará nuestra patrulla de héroes del surf quienes cabalgarán sobre una tabla de surf en el espectacular desenlace de la historia.  

Los temas de “Si yo tuviere una Longboard…¡en subjuntivo!” se grabaron en julio  de 2015 en los estudios Circo Perrotti de Gijón. Jorge Muñoz colabora tocando la guitarra rítmica en los arreglos de algunos temas. El artwork, con sus magníficos dibujos de la portada y contraportada, es del mencionado Zarzo.  La edición en vinilo de 7” limitada a 300 copias salió con motivo del Record Store Day 2017. Está numerada a mano y cuenta con cuatro temas. Cuenta con un Cd en el que se añaden cuatro bonus tracks en directo. Solo 100 de las mencionadas copias cuenta con el comic.  

Las canciones 

Foto: Toni Losas
El disco se abre con “Astronave 63”, tema de lucimiento con esa guitarra solemne, acompañada por persistente bajo y sensual batería, dando forma a un instrumental que combina una melodía espacial con una rítmica muy bien marcada. Efectos varios, incluidos sonido de castañuelas, refuerzan las habilidades de la guitarra solista respaldada por un bajo que aporta riffs a modo de segunda voz.  Le sigue “Piedra, papel o cangrejo”, otro excelente tema dinámico, ágil, repleto de excelentes ideas trenzadas con una sensacional destreza en las que los tres protagonistas aportan suculentos movimientos sonoros muy bien combinados para disfrute del oyente como del danzante.    

Ya en su cara B oímos “99 waves a day”, exquisita muestra de la capacidad de esta banda para conseguir que la sencillez adquiera un poder magistral. Aires playeros procurados por guitarra y bajo en continuo diálogo, sustentado por una firme batería, consiguen embelesarnos de principio a fin. Cierra el 7” “Malagueña stomp”, una magnífica interpretación propia que toma como referencia los parámetros de este conocido palo del flamenco. Aquí se nos muestran rotundos, fuertes, con una personalidad endiablada, consiguiendo una de las más firmes y suculentas malagueñas que haya escuchado nunca.   

Foto: rockmuseumlive
Por lo que respecta a los “bonus tracks” en directo nos ofrecen su “Hotel Chanclas”, establecimiento reservado y enigmático al que se accede tras una contundente entrada de bajo y batería. Un espacio sonoro repleto de precisos  riffs de guitarra con los que nos procuran juegos instrumentales propios de las persecuciones de serie B. No faltan los solos en su justa medida como es el caso del siguiente corte, “Your Girlfriend is a Seamonkey” con ese arranque tan contundente de batería y bajo tras el que la guitarra emerge con ese refinado fraseo de rock and roll matizado por aires latinos. Un cruce de referencias instro que cuentan con la presencia indispensable de un bajo omnipresente y una batería muy solvente. Le sigue “Spanish siesta”, un tema emotivo, con momentos sensuales, en el que la melodía se desgrana en punteos de antología y riffs de ensueño en constante diálogo con el bajo en estado de gracia y ambos arropados por una percusión impoluta. Cierra “Fire scape rope”, versión del tema de Lorenzo Valdambrini “Señor Surf” incluido en el disco “Surfer Joe” (Surfer Joe Music 2013). En este caso, los castellonenses rinden un meticuloso homenaje a su autor, al tiempo que aportan detalles de su propia cosecha con el que logran adaptarlo a su sensacional repertorio.

Reflexión final

Foto de su facebook
El  futuro de subjuntivo es un tiempo verbal que ha caído en el olvido, incluso hay quien piensa cuando lo lee que se trata de un error. La tendencia a la simplificación y la economía natural del lenguaje han conseguido arrinconarlo. Sin embargo, el futuro de subjuntivo denota un grado de incertidumbre a tener muy en cuenta. Por ejemplo, en el título de este disco que te presentamos se dice “Si yo tuviere…”, es decir una posibilidad que no obliga. No es una cuestión ni pedante ni anticuada, es un matiz muy remarcable que quizá veas más claro con la frase “si yo matare…” comparado con la “si yo mato…”. La primera es una hipótesis y la segunda comporta una posibilidad más firme; es decir, que, tarde o temprano, lo hagas. De ahí, probablemente, la intencionalidad del grupo en remarcar ese “¡en subjuntivo!” en el título genérico. Quizá para decirnos que, por ejemplo, no es obligatorio el surfear, incluso el propio surf, para hacer buen rock and roll instrumental, como es el caso. Sea como fuere, el que queda muy claro es que los Five Fingers with Parasol persisten en esa capacidad irreprochable para componer temas originales con una destreza intachable y una imaginación propia de los grandes maestros.  El magnífico resultado salta la ola con una facilidad pasmosa, acompañado por un trabajo visual no menos cautivador a cargo de un inspirado Zarzo capaz de crear historias divertidas y emocionantes que completan tan fascinante disco. Así que, si me lo permites, olvídate en este caso del futuro de subjuntivo, y substituye el “si yo comprare el disco”, por un beneficioso para todos, “voy a comprarlo…”.       

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo y adquitir una copia en la web de H-recrods aquí o bien en su tienda física en la calle Santa Anna 38 de Reus.

Fallece Kevin Stanton de los Mi-Sex

Kevin Stanton
Kevin Stanton, guitarrista de Mi-Sex, murió a los 61 años. Nacido en 1955 falleció el 17 de mayo de 2017. La banda se formó en Nueva Zelanda en 1978. Stanton fue cofundador de la banda con el cantante Steve Gilpin quien murió en un accidente de coche cerca de Byron Bay en 1992. Mi-Sex se trasladó a Sydney en 1978 y rápidamente se convirtió en uan de las bandas más populares de new wave. Consiguieron una serie de éxitos como 'People' y 'Space Race' (1980), 'Falling In And Out' (1981), 'Castaway' y 'Down The Line' (1982) y 'Blue Day' (1983), tras el que se separaron en 1986. Stanton dejó la banda en 1982 por problemas de salud pero regresó después de cuatro meses. En 2011 la banda se reunió pero Stanton estaba demasiado enfermo para participar. Kevin tenía espondilosis cervical, una enfermedad que afecta la columna vertebral y el cuello.

Mi-Sex
Mi-Sex se formó con Murray Burns a los teclados, Steve Gilpin a la voz principal, Don Martin al bajo y Kevin Stanton a la guitarra principal y coros, más Richard Hodgkinson a la batería. El nombre de la banda es una adaptación de la canción de Ultravox, "My Sex", del álbum de debut de ese grupo, “Ultravox!” en febrero de 1977.  Mi-Sex lanzó su primer single para EMI Nueva Zelanda, "Straight Laddie" a principios de 1978. En agosto de ese año se trasladan a Sydney, donde firmaron con división australiana de CBS Records por el entonces director de A&R y productor de la casa, Peter Dawkins, que había producido "Straight Laddie". Su primer single para CBS, "But You Do not Care", salió en junio de 1979. Su álbum de debut, “Graffiti Crimes” fue publicado en julio de 1979 para coincidir con su gira nacional de apoyo a loas Talking Heads. Consiguieron un gran éxito con “Computer Games” y giraron por Australia y los Estados Unidos. 

Mi-Sex 
Le siguió el disco “Space race” (1980) con el que llegaron al número 1 en Nueva Zelando y al 6 en Australia.  Su tercer álbum, “Shanghaied!” (1981), no logró impresionar tanto al público  y poco después Hodgkinson fue reemplazado en la batería por Paul Dunningham. A finales de 1982 Stanton abandonó temporalmente la banda debido a la mala salud, fue reemplazado en la guitarra por Ted Yanni. Después de cuatro meses, Stanton regresó y Yanni permaneció hasta que fue sustituido a su vez por Colin Bayley. El grupo continuó con seis componentes y para su cuarto álbum de estudio, “Where Do They Go? (1983)”, trabajaron con el productor estadounidense, Bob Clearmountain.

Mi-Sex 
En 1986 se tomaron un descanso y Stanton se trasladó a Inglaterra para trabajar con Fairlight y en la producción de bandas sonoras. Gilpin se quedó en Australia tocando con su banda Under Rapz y tras un conmcierto volviendo a casa sufrió un accidente. Quedó en coma y ya nunca se recuperó hasta su muerte en 1992. El resto crearon carias compañías de audiovisuales. En 2011 volvieron a reunirse después del terremoto de Christchurch, con el ex bajista de Noiseworks, Steve Balbi en la voz principal. Stanton ya padecía problemas graves con su columna.  En febrero de 2016, Mi-Sex anunció el lanzamiento de su primer single en 33 años, titulado "Somebody". Su primer single, con "My Sex Your Sex", fue lanzado el 3 de junio de 2016. Su primer álbum desde 1983, se titularía “Not from Here” y salió el 9 de septiembre de 2016.

Documento sonoro:

"Computer Games" de los ochenta fue uno de sus grandes éxitos.




Muere Chris Cornell de los Soundgarden

Chris Cornell
Christopher John Boyle, más conocido como Chris Cornell,  nació en Seattle el 20 de julio de 1964 y falleció en Detroit el 17 de mayo de 2017. Comenzó su carrera como baterista y después fue guitarrista y vocalista de Soundgarden con los que grabó doce discos desde 1987 a 2012, Audioslave con los que sacó tres discos de 2002 a 2006, y Temple of the Dog con un álbum en 1991. Aparte de su colaboración en múltiples bandas sonoras, grabó cinco discos en solitario de 1999 a 2015.  Cornell se habría suicidado en la habitación del hotel tras un concierto en Detroit con Soundgarden.  

Chris Cornell
De niño tomó clases de piano y a los catorce años, sus padres se divorciaron y tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell. El divorcio de sus padres le hizo caer en un periodo de depresión tras el que deja el piano  y se dedica a tocar la batería y la guitarra. Abandona el instituto y encuentra trabajo como ayudante de cocina. Su primera banda se llamaba The Jones Street Band, una formación de versiones de punk y hard rock en la que cantaba.  En 1982 se muda de su casa y se une a los Shemps, fundados por Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Cornell se establece con el  bajista de la banda, Hiro Yamamoto y en 1984, tras separarse el grupo, Chris y Hiro le proponen a Kim formar un nuevo grupo que sería Soundgarden, con Hiro al bajo, Kim a la guitarra y Chris en la batería y voz.

Kim Thayil y Hiro Yamamoto, con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt, se mudan a Olympia, Washington, donde pretenden asistir a la universidad de Evergreen aunque acaban en Seattle donde conocen a  Chris Cornell y forman en 1984 Soundgarden. El nombre alude a una escultura eólica tubular del parque Magnuson, en Seattle. Scott Sundquist entra como baterista un año después y Cornell pasa a ser exclusivamente cantante. Sundquist abandona en 1986  fue reemplazado por Matt Cameron (Skin Yard).

Soundgarden
La banda graba "Screaming Life"(1987) con  "Hunted Down". Un año después sale su segundo EP, "Fopp"(1988), ambos producidos por Bruce Pavitt. Su primer Lp  "Ultramega OK" fue producido y editado por SST Records, e incluye los temas "Beyond the wheel" y "All your lies", entre otras versiones de Howlin' Wolf y John Lennon & Yoko Ono. Con A&M Records graban su siguiente trabajo "Louder than Love"(1989), que recibe una nominación a los premios Grammy, con singles como "Hands All Over" y el tema "Loud Love". 

Chris Cornell
Tras ese álbum, Yamamoto decide dedicarse a los estudios universitarios. Mientras  Cornell se vuelca en proyectos personales como el tributo a su amigo fallecido Andrew Wood (Mother Love Bone) mediante un disco como Temple of the dog grabado en 1990 que sale al año siguiente.  A Hiro le substituye Jason Everman durante poco tiempo. Después se incorpora Ben Shepherd. Ya en 1991, Soundgarden saca "Badmotorfinger", con temas como "Rusty Cage" o "Outshined". En 1994 Soundgarden saca el esencial   "Superunknown" con  himnos "grunge" como "Spoonman" y "Black Hole Sun". Pero ese año Cornell tiene problemas con sus cuerdas vocales y deben parar. En ese tiempo colabora con Alice Cooper en “Last Temptation". Ya en 1996 sacan "Down On the Upside", con "Ty Cobb", "Blow up the upside world", y "Burden in my Hand". Al año siguiente se separan.  Cornell produjo también el disco “Uncle Anesthesia” de los Screaming Trees, actuó en la película “Singles (Vida de Solteros)”, de Cameron Crowe, colaboró en el disco "Sap" de Alice In Chains y fue parte del proyecto M.A.C.C. que grabó "Hey Baby (Land Of The New Rising Sun)" para el disco tributo de 1993 a Jimi Hendrix, "Stone Free".

Chris Cornell 
Tras los Soundgarden, Cornell  colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider de Eleven, (ex  Queens of the Stone Age) banda creada por Jack Irons, con quienes sacó un álbum llamado “Euphoria Morning” en 1999. Por otra parte  aportó a la banda sonora de la película “Grandes Esperanzas” (Great Expectations) la canción “Sunshower”. Además fue frontman de Audioslave, banda formada por tres exmiembros de Rage Against The Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Tras unos cuantos discos, les dejó en 2007 y ese año sacó su segundo álbum en solitario, "Carry on" con "You Know My Name" de la banda sonora de “Casino Royale”, o la versión de Michael Jackson, "Billie Jean", más "No Such Thing" y "Arms Around Your Love". Le acompañaron la banda Run through the desert. Su tercer álbum saldría en 2009 con el título de “Scream”, producido por Timbaland y también con Run through the desert.  Se incluyen temas como "Ground Zero", "Part of me", "Scream" y "Long Gone".  

Soundgarden
Ese año ayuda a Slash de Guns N' Roses, en su primer disco que salió en abril de 2010. También cantó en "Guitar Heaven" de Santana, donde interpretó "Whole lotta love" de Led Zeppelin y el tema "Lies" en colaboración con la banda Gabín. En 2010 se reúnen Soundgarden y sacan en 2012 un nuevo disco llamado “King Animal”. Paralelamente Cornell realiza varios conciertos en acústico.
En 2011 edita su cuarto álbum “Songbook” y en 2015 su quinto disco de estudio, “Higher Truth”. El 18 de mayo de 2017 su manager, Brian Bumbery, anunció a The Associated Press,  que Cornell fue encontrado muerto después de su última actuación en Detroit. A la espera de los resultados de las autopsia, Cornell se habría suicidado.    

Documento sonoro: 

"Black Hole Sun", uno de los grandes éxitos de Soundgarden 



martes, 16 de mayo de 2017

Muere Pierre De Mudd de la Dazz Band

Pierre De Mudd
Ha fallecido Pierre Antoine De Mudd, trompetista y vocalista de la banda de funk, Dazz Band, creada en Cleveland (Ohio), a finales de los setenta por Bobby Harris.  La formación llegó a lo más alto de las listas de R&B entre los años 1982 y 1985 con temas como "Let It Whip". A partir de 1986 su fama fue diluyéndose y en 1988 dejó el grupo DeMudd quien siguió tocando en otros proyectos mucho menos conocidos.  

La banda, originalmente llamada Kinsman Dazz, firmó con Motown como Dazz Band, en 1980 con los músicos   Bobby Harris (saxo), Pierre DeMudd (trompeta), Mike Calhoun (guitarra), Michael Wiley (bajo) y su hermano Isaac Wiley (batería), Skip Martin (trompeta), Edward Mayers (trombón), Eric Fearman (guitarra), Ken Pettus más Darryl Jackson (percusión) y Kevin Frederick (teclados). Dazz es una mezcla de dance y jazz.   

Dazz Band
Debutaron con el disco “Invitation To Love” (1980) al que siguió “Let The Music Play” (1981), “On the One” (1982) y “Keep It Live” (1982) mucho más funky y que contenía su gran éxito  "Let It Whip".  Ese sencillo encabezó las listas de R&B y Dance ganando la banda un Grammy a la mejor Interpretación de R&B.  Le siguieron nuevos éxitos como "Joystick", "On the One for Fun" y "Let It All Blow" en discos como “Joystick”(1983), “Jukebox” (1984) y “Hot Spot” (1985).  

En 1986 el sonido del grupo comenzó a perder su atractivo.  Cambiaron de Motown a Geffen y luego a RCA, y añadieron detalles de rock a sus composiciones pero nunca más alcanzaron el nivel de éxito de los años 1982 a 1985. DeMudd dejó la banda en 1988, pero siguió tocando en varios proyectos.  

Documento sonoro:

"Let It Whip" de los Dazz Band